2017年杭州师范大学中国文学(同等学力加试)之中国现代文学三十年考研复试核心题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述周作人在五四文学革命中的贡献。
【答案】周作人是中国现代文学史上现代散文的集大成者，也是五四时期最有影响力的理论先导者和批评家。他在文学理论上作出了巨大的贡献，具体表现为:
（1）以“人的文学”来概括新文学的内容
五四时期周作人最突出的贡献是以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别于旧文学的本质特征。“人的文学”成为“五四”时期文学的一个中心概念。在1918年底发表的《人的文学》这篇著名的文章中，周作人要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”，尤其是底层人们的“非人的生活”:作家必须以认真严肃的、而并非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而且，还要展示“理想的生活”。在周作人这里，新文学所本的人道主义具体指个人主义的“人间本位主义”，只有作家自己觉悟了，“占得人的位置”，才能“讲人道，做人类”。周作人将新文学的本质界定为“重新发现‘人’的一种手段，根据目标再助成人性健全发展”。
（2）提出“平民文学”的概念
1919年初，周作人又提出“平民文学”的概念，实际上是“人的文学”的具体化。周作人将封建传统的旧文学概括为“贵族的文学”，认为“平民的文学”恰是反其道而行之的。其两者间的区别主要是指“文学的精神区别，指它的普遍与否，真挚与否”。周作人指出平民文学应以通俗的白话语体描写人民大众生活的真实情状，如实地反映“世间普通男女的悲欢成败”，描写大多数人的“真挚的思想与事实”。
（3）主张“人生的艺术派”
1920年，周作人做了一次题为《新文学的要求》的演讲，针对当时新文坛中己经出现的“人生派”与“艺术派”的分野，提出自己的见解。他认为“为什么而什么”的态度是不可取的，因为“人生派”的流弊容易讲到功利里去，以文艺为理论的工具变成文坛上的说教。文学根本不必“为什么”，只是用“艺术的方法”表现作者对于人生的情思。1923年出版评论集《自己的园地》，强调尊重创作个性，书写表达作者各自的情思，既反对以个人为艺术工匠的“为艺术派”，又反对以艺术为人生仆役的“为人生”派，而主张“人生的艺术派”。
（4）美文理论
周作人的理论贡献还在于对于现代散文文体的理论确认。1921年发表《美文》，文章将“美文”界定为论文的一种，不过它不是批评的，不是学术的，而是艺术的。可以是叙事的，也可以是抒情的，但都是为了表达自己的“思想”。美文要真实而简明，也就是讲真话、说自己的话，是个人“言志”之作。正是他的提倡，真正从理论上确认了文学性散文的地位，他将那种以抒情叙
事为主的艺术性的散文视作美文，摆到了与小说、诗歌、戏剧同等的位置。
周作人的这些理论提倡，都是以人道主义为本的为人生的文学，强调文学是人性的、人类的、也是个人的。这些主张虽然有些抽象，但恰与五四时期个人解放的热潮相合，所以有相当的代表性，对文学革命起到了很大的推动作用。
2． 简述曹禺《北京人》的传统文化悖论。
【答案】曹禺《北京人》的传统文化悖论主要表现为:
（1）曹禺否定以曾文清为代表的没落士族文化
曹禺在《北京人》里从一个相当独特的角度对没落士大夫的“北京文化”进行了历史的否定。曾文清是一个士大夫家庭的子弟，染受了过度的腐烂的北平士大夫文化，结果从“人”变成了“生命的空壳”。作为一种没落的贵族文化，传统的“北京文化”悠闲、雅致，却带有浓厚的寄生性，最能消磨人的生存意志，像曾文清竟陷入了无可救药的怯懦、颓废与沉滞、懒散之中:“懒于动作，懒于思想，懒于用心，懒于说话，懒于举步，懒于起床”，甚至“懒于宣泄心中的苦痛”，“懒到不想感觉自己还有感觉”。这是人的真正“堕落”:人的生命的彻底浪费，人的个人与社会价值的彻底丧失。
（2）曹禺赞美以愫方为代表的传统文化
在《北京人》里，曹禺在惊方身上寄寓着对传统文化的某种亲近和肯定。她出身在江南名门世家，也受传统文化熏陶。“作为旧时代的女子，她承担着过多的旧思想、旧传统、旧道德的因袭的重担。”但是在剧本中，对传统人格厌弃的曹禺却对出自传统文化的慷方发出了由衷的赞美，“中国妇女中那种为了他人而牺牲自己的高尚情操，我是愿意用最美好的言词来赞美她们的”，这是与《北京人》的反传统的主导倾向相悖的。
（3）曹禺向往北京人“敢爱敢恨”的生活方式
但是他又被“为着自己受苦，留给别人快乐”的人生哲学吸引。用“北京人”为剧本命名，囊括史前社会、现实社会、理想社会三种“北京人”形象，象征剧本主题的丰富含义，以原始人的勇敢有力，反衬出囚禁在封建精神统治下的北京人的空虚、怯懦、腐朽、堕落。艺术上交替运用象征、对照等艺术手法来揭示矛盾冲突，烘托戏剧氛围，寓意深刻。作家以寓言的方式宣告传统士大夫家族不可避免的衰落命运的同时，也在优美地向过去的“反传统”事业告别。
总之，《北京人》以曾家的经济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索和发生背景，透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映出封建主义精神统治对人的吞噬和人在这种精神统治下对人生的追求，以及这种精神统治的破产。整部剧作洋溢着一种淡淡的喜悦、轻轻的哀愁，具有极高的审美价值，令人回味无穷。
3． “七月诗派”与中国新诗派的相同点。
【答案】“七月诗派”是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。代表诗人有艾青、田间、鲁藜、绿原和牛汉等。中国新诗派又称为“九叶诗派”，它是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派，主要成员有辛笛、穆旦、陈
敬容、杜运燮等九人。
“七月诗派”和“九叶诗派”的相同点表现在以下两方面:
（1）思想方面
①对现实主义和现代主义的坚守和发展
a. 七月诗派的奠基人艾青，坚持并发展了革命现实主义流派“忠实于现实的战斗的传统”，又克服了其“幼稚的叫喊”，吸收了浪漫主义浓烈的抒情和象征主义鲜明的意象艺术，完成了现实主义与现代主义综合的任务。
b. 九叶诗派理论家袁可嘉则针对长期以来尤其是20世纪40年代诗坛存在的感伤和说教的弊病，提出“现代诗歌是现实、象征、玄学的综合”，“现实表现于对当前世界人生的紧密把握，象征表现于暗示含蓄，玄学则表现于敏感多思，感情、意志的强烈结合及机智的不时流露”。因而，九叶派在坚持现代主义创作方法的同时，也充分坚持了现实主义精神。
（2）艺术方面
①在艺术手法的运用上体现出朴实明朗的特点
两派除大量的铺叙、描写和直抒胸臆外，也多用比喻、暗示、象征等手段，但是这些修辞往往都有明确的指向性，因而修辞的核心是十分清晰的。如鲁藜的《泥土》，选用了“珍珠”和“泥土”两个贴切的比喻，在鲜明的对比中表达了要平凡不要自视珍贵的人生哲理。如郑敏的《金黄的稻束》就是借助秋原上金黄稻束这个客观的意象来象征“疲倦的母亲”。
②强调拥抱真实的生活，强调反映现实与挖掘内心的统-
九叶诗派通过自己“对于现代诸般现象的深刻而实在的感受”，来反映现实生活，他们对于诗歌的审美原则建立在内心世界与外在世界的重叠点上。在七月诗派中，诗歌主体投身于火热的斗争生活，是神圣抗日战争的实际战斗者、参与者，同时又在现实的对象上染上了个人浓烈的情绪色彩，实现完整的情绪世界的拥抱。
4． 鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用?
【答案】《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是:
（1）揭示了孔乙己的社会地位，为下文作铺垫
第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”。孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。因此，他不可能有上流社会达官豪绅那种“红光满面”、脑满肠肥的“富相”，只能是“青白脸色”。这“青白脸色”的描写，再配合他那件“又脏又破”的长衫，不仅形象地揭示了孔乙己的社会地位，而且为下文进一步刻画孔乙己这个人物的性格特征作了铺垫。
（2）揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深
第二次写“脸色”是在有人揭发孔乙己偷了书时，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，‘窃书不能算偷……’”。孔乙己本是“青白脸色”，但当有人肆意耍弄他，揭他的短时，他就“涨红了脸”，竭力争辩，企图维护自己“读书人”的面子。这“涨红了脸”的描写，一方面