当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 朱载堉（1536-1611）

【答案】我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府（今沁阳）人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》（1581年作序）。

2． “六代之乐”

【答案】“六代之乐”简称“六乐”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。六部作品及祭祀对象分别是:黄帝时的《云门大卷》，用以祭天神; 尧时的《大咸》，用以祭地神; 舜时的《九韶》，用以祭四望; 禹时的《大夏》，用以祭山川; 商时的《大漠》，用以祭先妣; 周时的《大武》，用以祭先祖。前三部乐舞属于原始社会时期，都以图腾崇拜为主，后三部作品则是歌颂了三代奴隶制统治者的文德武功，由前三部乐舞“颂神”转向后三部乐舞“颂人”，完全符合由原始社会向奴隶社会转型之际文化性质的演变轨迹。“六代之乐”除用十祭祀大典之外，还在重大宴享活动中表演，因此，它兼有雅乐和燕乐的双重性质。今日，“六代之乐”早已名存实亡，只有《大武》的内容、结构、歌词还部分地在文献记录中保存了下来，但它集黄帝至西周初年六个时代的史诗、音乐精华为大成，是西周统治者一项伟大的文化创举。

3． 曾侯乙编钟

【答案】曾侯乙编钟是曾侯乙墓葬中出土的一套编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。该墓葬位于湖北省随县城郊的擂鼓墩，1978年出土。全套编钟65件，其中雨钟45件，钮钟19件，搏钟1件，分列8组，分三层悬挂于高大的钟架之上。总重量2567公斤，最大的雨钟高153.4厘米，重203.6公斤，最小的一件高20.2厘米，重2.4公斤。每个雨钟都可以敲击出两个乐音，在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。编钟音色优美，音质纯正，总音域跨度为5个八度，基调和现代的C 大调相同，中心音乐十二律齐备，可以在3个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情况下，演奏七声音阶的乐曲。曾侯乙编钟上共刻有2828字的错金铭文，铭文中使用的乐律学术语己经达到了相当的精密程度。上层19枚钟的铭文较少，只标示着音名，中下层45枚钟上不仅标着音名，还有较长的乐律铭文，详细地记载着该钟的律名、阶名和变化音名等。这些铭文，便于人们敲击演奏。根据编钟中一件铜博上的铭文可以

判断，该墓葬下葬于公元前433年，属于战国初期墓葬。曾侯乙编钟的出土，向世人展示了战国时期音乐文化的高度发展水平，并在世界范围内产生了重要的影响。

4． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

5． 花儿

【答案】花儿是指流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地少数民族中的山歌。花儿，又称少年，男青年唱的称少年，女青年唱的称花儿。花儿的音域宽广，旋律起伏较大，上下两句体，前段比兴，后段是歌唱的主题内容。其内容丰富多样，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受人民的喜爱。花儿是多民族共同创造、共同享用的很有特点的民歌，具有很高的文学价值、历史价值和社会价值。

6． 勾栏

【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

7． 荀勖笛律

【答案】荀勖笛律是西晋律学家荀勖于晋泰始十年（274）制成的定律法，又名晋泰始笛律。笛律是管律的一种，在不设钟馨的场合，奏乐时据这种特制的笛来为弦乐器和歌唱确定调高。晋泰始以前的笛律，往往凭经验制作无严格律数，笛律有严格律数的，以荀勖笛律为代表。荀勖笛律形状如现在直吹的箫，全套12支笛各适用于吹奏一调，应十二律。每笛开六孔，可吹奏正声调、下徵调、清角调三种不同形态的七声音阶，即荀勖所谓“三宫二十一变”。

8． 三百六十律

【答案】三百六十律是由南朝钱乐之在元嘉年间（424~453所创的一种律制。据《隋书·律历志》载，钱乐之在京房六十律基础上继续引申，共牛出三百六十律。该律制将黄钟回归的音筹值进一步缩小到1.845音分，今天称之为“钱乐之音差”，并“以律附历”，发展到全年中每天用一律的程度。钱乐之将三分损益律的古代最大音差缩小到了最小程度，从而在中国律学史上达到把一个八度细分的最高程度。但是，这种律制无法运用于音乐实践中，因此没有应用价值。

9． 十二律

【答案】十二律是我国古代律制，产生在春秋战国时期。用三分损益法生成十二律，十二律分别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间音程关系并不均等，存在大半音和小半音的差别，因而所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始地旋宫转调，由此揭开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。

10．俗讲

【答案】俗讲是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。著名的俗讲僧如唐段安节《乐府杂录》中记载的文叙。

二、简答题

11．简述南戏。

【答案】南戏是北宋宣和年间在浙东永嘉一带的民歌，曲子的基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”，“戏文”后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的歌舞、念白等成分，形成了一种具有独立风格和特点的戏曲剧种。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。它的剧目，不论是民间传说或实事逸闻，一般都具有强烈的战斗性。南戏的音乐与元杂剧有着很大的区别，其音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，与用七声音阶风格的杂剧大异其趣，南戏的剧本也比较灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一宫一折的限制，可随时转换宫调和曲牌。南戏的演唱方式也是多样化的，既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，不仅如此，凡登场的每一个角色都可以演唱，与元杂剧的区别十分明显. 。南戏到明，清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。

12．简述上古时期乐律学发展的成就及其局限。

【答案】（1）成就:根据对现有出土乐器的研究可知，我国古代五声音阶体系在四、五千年前便已