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一、名词解释

1． 何承天新律

【答案】何承天新律是由南朝乐律学家何承天（370-447）所创的律制。《宋书·乐志》中称其为“新律”。何承天新律不同于京房六十律中提出的加律方法，而是致力于实现古人“十二律旋相为宫”的理想，寻求在十二律内部进行调整的新的途径。他将所生变黄钟的8.8788寸与正黄钟9寸取差值，得0.1212寸。根据三分损益生律顺序，每生一律迭加0.0101寸，使得生至第13律时恰成9寸还生黄钟。这种律制取振动体长度的等差数列，虽然并非真正的十二平均律，但它在实际效果上已十分接近。因此何承天新律是世界上最早运用数字计算对十二平均律的探索，在中国律学史上起着承上启下的作用。

2． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

3． 姜夔

【答案】姜夔（1155一1221），字尧章，号白石道人，南宋词人、音乐家，饶州都阳（今江西波阳）人。他出身官宦家庭，少年时期即在文坛崭露头角，却一直怀才不遇，后结识了萧德藻、杨万里、范成大、辛弃疾等诗人和贵胃，过着浪迹江湖、寄人篱下的生活，在四处漂泊中写下了大量诗词和音乐作品。其对音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调，代表曲有《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等，成为南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。《白石道人歌曲》中收有姜夔谱写的祀神曲《越九歌》10首、琴歌《古怨》1首和词调歌曲17首，词调歌曲包括2首古曲、1首填词作品和14首白度曲。姜夔作品的内容主要是对国家命运的担忧和个人身世的悲吟，他的词调歌曲声韵优美、格调高雅，是保存至今仍可演唱的宝贵音乐遗产。

4． 节奏

【答案】节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感地波动起伏，增强音乐的表现力。任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。音乐的奥妙之一在于周期性律动的无限多样性:二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成音乐的不同格调。音乐的节奏和速度紧密联系在一起，不同的速度直接影响音乐的性格。

5． 八十四调

【答案】八十四调是中国古代宫调理论体系，由隋代音乐家郑译、万宝常在融合汉传统宫调理论和苏祗婆龟兹宫调理论的基础上提出。以十二律旋相为宫，构成十二均，每均都可构成七种调式，共得八十四调。理论上的八十四调首见于《隋书》，然而在实践中，非平均律律制中存在很难解决的旋宫问题，因此八十四调是受限制的。这一埋论的提出，反映了西域音乐传人后对中国音乐调式体系结构的影响，并促进了当时的律制改革。

6． 燕乐半字谱

【答案】燕乐半字谱是唐代以乐器音位和手法为基础的谱式，亦称半字谱。唐代的燕乐半字谱存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者用于筚篥、笛子等吹管乐器。二者在史籍中都有所记载，但读谱法均己失传。目前可见实例如1900年在敦煌藏经洞发现的五代后唐明宗长兴四年（933）抄写的琵琶曲谱《敦煌曲谱》。一般认为，燕乐半字谱的管色谱系统是工尺谱的一种早期形式。

7． 《酒狂》

【答案】《酒狂》是魏晋时期阮籍所作的古琴曲，载于《神奇秘谱》等多种琴谱中。根据姚丙炎先生的打谱，该曲采用了三拍子的节奏，音乐主题是一个不断向上跳进、又复渐次下行的乐句。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态，以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄寓意深刻。其特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出酒醉者步履瞒珊的神态。全曲共有五个段落的循环变奏，张力不断加大，感情不断深化，至尾声“仙人吐酒声”才通过较为自由的节奏，将饱满的情绪舒缓下来，最终乐曲在悠长的节奏中结束。《神奇秘谱》解题载:“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”即阮籍借助乐曲中醉酒者的形象，表达了自己对黑暗现实强烈不满，但又找不到出路的痛苦心情。《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。

8． 二十八调

【答案】燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系，亦称俗乐二十八调或二十八调。长期应用于隋唐五代至辽宋间的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调有两种解释，一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式; 一种认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均

四调，即七种调高每种调高上有四种调式。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。

二、简答题

9． 简述《唱论》及其艺术主张

【答案】《唱论》是我国古典戏曲音乐论著。元代燕南芝庵著。全书共31节，不分卷，1172字。 《唱论》所论述的歌唱问题十分丰富，强调“丝不如竹。竹不如肉”当时歌唱艺术得到了普遍的推崇与重视。在咬字、运腔方面提出了“字真、“取来歌里唱，胜向笛中吹”，反映出旬笃、依腔、贴调”要彻满”的观点。对气息技巧则提出“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一气”等要求。歌唱应扬长避短，并对当时常见的歌唱弊病予以归纳。“声要圆熟，腔《唱论》还认为 总之，《唱论》具有开阔的艺术视野和对歌唱艺术深入细致的分析，虽文字过于简略，但从总体上反映了宋元时期我国歌唱艺术理论研究方面所取得的成绩，也是最早一部对歌唱艺术进行全面研究总结的理论著作。

10．简述上古时期乐律学发展的成就及其局限。

【答案】（1）成就:根据对现有出土乐器的研究可知，我国古代五声音阶体系在四、五千年前便已有可能确立，但是对生律方法、乐音的绝对高度和相互关系的记载，最早是在春秋战国时期。《管子·地员篇》中记载了最早采用数学运算求律的方法——三分损益法。这是一种弦上求律的方法，将一条空弦三等分，“三分益一”，求得下方的纯四度音，再“三三分损一”，生得次一律上方的纯五度音，如此生律四次，得出五音:宫、徵、商、羽、角。产生于春秋时期的“三分损益法”与希腊毕达哥拉斯的“五度相生律”原理相通，但较之后者提前了140余年。《吕氏春秋·音律》在“三分损益法”生五律的基础上继续往下推算，得到十二律，生律顺序如下:“黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕。”这种生律方法也叫做“隔八相生法”，所生十二律，奇数六律为阳律，叫做六律; 偶数六律为阴律，叫做六吕，合称律吕。

（2）局限:三分损益法所生十二律，其局限性在于它所形成的古代大全音（204音分）较十二平均律的全音为大，古代小半音（90音分）较十二平均律的半音为小。当相生至第十二律仲吕时，就出现了“仲吕极不生”、黄钟不能够还原的现象。换言之，由于三分损益十二律不是平均律制，不能够周而复始地旋宫转调，由此，便揭开了长达两千多年之久人们探索平均律制的篇章。

11．元末明初产生的“四大声腔”是什么? 哪一个声腔经魏良辅等人改造发展成为昆曲? 昆曲的音乐有什么特点?

【答案】（1）四大声腔是指明初至清中叶流行于江南各地的南曲声腔，包括海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。

（2）昆山腔产生于苏州昆山一带，明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔的唱腔做了进一步加工提高，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。

（3）昆曲曲调细腻委婉，转音若丝，抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。