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2018年内蒙古师范大学美术学院718史论之外国美术简史考研强化五套模拟题

  摘要

一、名词解释

1. 杜米埃

【答案】奥诺雷·杜米埃,法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家,是当时最多产的艺术家,也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重要的中产阶级。油画创作则多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材,运用强烈的明暗对比,遒劲的线条,来突出人物形象,粗犷泼辣,富有独创性。代表作品有《高康大》、《立法肚子》、《宽恕》、《唐·吉诃德》等。

2. 德国罗马派

【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜,陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中,从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材,人物也按希腊艺术规范作理想化描绘,极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代,代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。

3. 埃及雕刻程式

【答案】埃及雕刻程式是在雕刻的过程中必须遵守的程式,在古土国时期就己形成,以后被当作典范沿袭下来。雕刻程式有:①姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面只对观众; ②根据人物地位的尊卑决定比例的大小; ③人物着重刻画头部,其他部位非常简略; ④面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少; ⑤雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。

4. 后印象主义

【答案】后印象主义又称后印象派,广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。

5. 《格尔尼卡》

【答案】《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府

的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格,表现痛苦、受难和兽性。这幅用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面,给人以深沉的艺术震撼力。这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

6. 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品,他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。

7. 加洛林文艺复兴

【答案】加洛林文艺复兴是由查理曼大帝及其后继者在欧洲推行的文艺与科学的复兴运动,发生在公元8世纪晚期至9世纪,被称为是“欧洲的第一次觉醒”。这是一场适应巩固封建制度需要的文化运动,奠定了中世纪欧洲各种文化融合的基础,并为12世纪欧洲的文艺复兴做了古典文化典籍收集、宗教文化典籍的初步整理、宗教文化学术人才的初步培养以及拉丁文字定型方一面的各种准备。

8. 象征主义

【答案】象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。象征主义是19世纪80-90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮,包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉,反对理性,忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法,表现梦境、黑夜、病态,甚至歌颂死亡,追求虚幻荒诞的境界,具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖,象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗,德国的勃克林等。

9. 威尼斯画派

【答案】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

10.巴洛克风格

【答案】巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族,具有豪华的特色。它是一种激情的艺术,具有浓郁的浪漫主义色彩,打破了文艺复兴

时期强调的理性的宁静与和谐。它强调运动感,表现语言具有综合性,具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格,对欧洲艺术的发展有着深远的影响。

二、简答题

11.试概述抽象主义的基本理念及发展时期。

【答案】抽象表现主义义称抽象主义或抽象派,是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。

(1)基本理念

①强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置。

②艺术家主张彻底的摆脱传统美学观和艺术观,追求自发的、任意的个人表现,认为艺术家应服从于自然而然的内心冲动。

③强调创造的过程而不是结果。

(2)发展时期

抽象主义的发展趋势大致可以分为:

①几何抽象

这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造型主义等而发展出来的。其特色是画面中会带有几何学的倾向。而这个画派便可以以蒙德里安作代表。

②抒情抽象

这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,因此是带有浪漫的倾向。这个画派便可以以康定斯基为代表。

12.新印象主义的代表人物及其艺术特色有哪些?

【答案】新印象主义或称新印象派,是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响,主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践,主要理论有色彩的分割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上,只是试验性地存在了一个短时期,但对现代绘画却带来了不少影响,如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

(1)乔治·修拉

修拉是法国画家,新印象画派(点彩派)的创始人。擅长画都市中的风景画,也擅长将色彩理论套用到画作当中。为了充分发挥色调分割的效果,他用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,反映出某种程式化倾向。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》、《阿尼埃尔的水浴》、《骚动》、《游行》和《马戏团》等。其艺术特色具体表现在:

①规律、科学的表现技法

修拉的画作具有创造性的艺术表现特征:积极追求平面化的艺术手法,减少画面物象的立体感,强调画面整体的图案效果,进而使得画面的色彩和布局结构更具有合理性。