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一、名词解释

1． 吴门画派

【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

2． 灵岩寺彩塑

【答案】灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

3． 北齐南黄

【答案】“北齐”指国画大师齐白石，“南黄”指著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。

（1）齐白石专长画花鸟，用笔有力，画虫极为精细; 特别擅长画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石反对闭门画室的空想，倡导注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。代表作有《群虾图》等。

（2）黄宾虹精通诗词、篆刻、书法、文物鉴定、美术史等。喜欢用焦墨和浓墨，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，具有很高的美术理论价值。对新安画派作了系统地研究和介绍，大大丰富了中国绘画史料。代表作有《黄山画家源流考》、等。《画家通论》、《虹庐画谈》

4． 浙派

【答案】浙派是指明初活跃于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟，二人均曾为宫廷画家。

5． 林风眠

【答案】林风眠是现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探

索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜。

6． 波臣派

【答案】波臣派是明末清初的肖像画流派，因创始人曾鲸字波臣而得名。曾鲸在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糯合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。

二、简答题

7． 简述石涛的山水画特色。

【答案】石涛是清初成果丰硕的艺术家，山水、花鸟、人物均有很高的成就，而尤以山水画成就最高。其山水画的特色表现在:

（1）笔法

笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。

（2）用墨

用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。

（3）构图

构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变换无穷。

（4）画风

画风新颖奇异、苍劲悠肆、纵横交错、生意盎然。

8． 例举一位唐代人物画家并简述其作品风格特征。

【答案】（1）张查:唐代画家，开元年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张首的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张首本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

（2）《虢国夫人游春图卷》描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。它真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。此画不依靠背景，仅以一组人物的配量、马的动作和色彩运用而能衬托出春天的气息。

（3）《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰肢的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

9． 赵孟烦的绘画特色。

【答案】赵孟烦是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院画过分追求形似和纤巧; 他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。

10．简述你对“画像石（砖）”的认识。

【答案】（1）画像石与画像砖是雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑石材，属于石刻，汉代最为盛行。其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。技法有线刻、浅浮雕等。造型洗练，风格朴拙。以孝堂山画像、武梁祠画像为代表。

画像砖就是用拍印和模印方法制成的图像砖，属于陶砖。画像砖的图案一般用木模印制而成，也有直接在砖上刻划的。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。

（2）汉代画像石、画像砖的艺术特点体现在构图方式、形象塑造、雕刻技法三个方面。 ①主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。

②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。

③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。

11．简述清“四王”绘画对中国画发展的影响。

【答案】清“四王”的绘画对中国画的发展有着重要影响:

（1）清“四王”是依董其昌开辟的道路力图集古人大成的代表。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王时敏的祖孙王原祁和王世敏、王鉴的学生王翚。

（2）“四王”一派的画家多信奉董其昌的艺术主张，对古代人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹，功力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“四元家”。他们十分看重笔墨，大多以古人丘型搬前挪后，构成一种元人己达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”。但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。

（3）由于“四王”一派主张摹古，又在身世地位上具有代表性，所以受到统治者的重视，确立了正统地位。“四王”中又分两种，王时敏祖孙更注重笔墨风格，尤其醉心于黄公望，王原祁的画风，在当时不仅极大地影响了文人山水画家，而且多少左右了宫廷山水画风，追随者众多，形