2017年中国地质大学(武汉)艺术与传媒学院626中外音乐史之西方音乐通史考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 莫扎特
【答案】莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特在钢琴和小提琴相关的创作方面有着极高的天分，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
2． 比良西科
【答案】比良西科（villanciso ）是文艺复兴时期西班牙的世俗歌曲体裁，产生于16世纪。代表人物:莫拉莱斯（Cristobal de Morales , 1500~1553）它在内容上，既涉及世俗内容，又涉及宗教内容:在织体风格上，以三或四个声部为主，与意大利的弗罗托拉类似，主旋律在高声部，其他声部以乐器伴奏形式出现，具有纯朴的民歌风格; 这类歌曲的价值不体现在歌唱声部，而在于它的伴奏部分。它的伴奏常常是一连串固定的和弦进行，这种形式后来演变成帕萨梅佐等器乐体裁形式中的低音主题。
3． 斯美塔那
【答案】19世纪捷克民族乐派奠基人。创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。歌剧《被出卖的新嫁娘》《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作:交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。
4． 音乐的瞬间
【答案】规模较小的器乐曲，主要为钢琴独奏曲，由舒伯特首次运用，他写有6首“音乐的，浪漫主义晚期作曲家拉赫玛尼诺夫也写作过该体裁。 瞬间”
5． 《创世纪》
【答案】海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗
，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的人弥尔顿的长诗《失乐园》
七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地沤歌了一切生物。全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。
6． 大协奏曲
【答案】巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独
，奏乐器和两件通奏乐器构成，称为“主奏部”大组包含当时所有的弦乐器和部分管乐器，称为“合
奏部”。意大利作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。
7． 韦伯
【答案】浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。歌剧代表作《自由射手》《欧丽安特》
，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。他的歌剧创作观念对瓦格纳影和《奥伯龙》
响很大。
8． 《格尼尼主题狂想曲》
【答案】拉赫玛尼诺夫为钢琴独奏和交响乐队写作的大型变奏曲，主题来自意大利，提琴家帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》第24首，拉赫玛尼诺夫将它发展为主题和24个变奏，并结合中世纪的继叙咏《愤怒的日子》音调进行炫技装饰和发展，24个变奏可分为三组，具有奏鸣曲式的结构原则。
9． 迪费
【答案】15世纪勃良地乐派的代表作曲家，现存200多首作品，涉及弥撒曲、经文歌和尚松等体裁。弥撒曲《武装的人》开创了以世俗旋律作为弥撒曲定旋律的先河; 经文歌多为等节奏经文歌，尚松多为爱情题材。迪费的音乐风格融合了“新艺术”的成就，启示了佛兰德乐派的创作。
10．维塔利
【答案】维塔利（Giovanni Battista Vitali, 1632~1692）是意大利作曲家、小提琴家。作有大量的声乐作品，他的器乐作品尤其值得关注。他生前出版了4卷合奏奏呜曲和5卷合奏舞曲，这两类不同的器乐曲后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。他是教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。
11．英国牧歌
1560年意大利牧歌开始在英国流传，【答案】英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，
1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Money）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别。它风格上属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主; 内容上多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文作歌词; 音乐上，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。
12．潘德列茨基
【答案】波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的
先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、《晨祷》等。
二、简答题
13．简述约翰·施特劳斯和他的艺术成就及圆舞曲。
【答案】（1）人物简介:
约翰·施特劳斯（JohannStrauss , 1825~1899）是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家，出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族，父亲老约翰·施特劳斯（JohannStrauss , 1804~1849）被尊称
，作为这个家族中最著名的音乐家、老约翰·施特劳斯的长子，小约翰·施特劳斯为“圆舞曲之父”
被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代，一生创作了四百多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、其他舞曲、进行曲和16部歌剧; 他创作的舞曲既能让人感觉到兰纳（banner.1801~1843）作品中多愁善感、风花雪月的典型浪漫主义气质，又能让人追寻到（老）约翰·施特劳斯作品中充满青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。在后三十年的创作生涯中，他把全部精力放在了轻歌剧创作上，不少著名圆舞曲就是轻歌剧的一部分。
（2）代表作品:
①圆舞曲:《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《南国玫瑰》《艺术家的生涯》《皇帝圆舞曲》。
②波尔卡:《闲聊波尔卡》《拨弦波尔卡》《雷电波尔卡》。
③轻歌剧:《蝙蝠》《吉卜赛男爵》。
（3）艺术成就:
①在圆舞曲方面，创作了以《蓝色多瑙河》为代表的十多首精品，使圆舞曲体裁发展到炉火
纯青、美仑美负的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”。
②在轻歌剧领域，创作了不朽的名作《蝙蝠》等，它们成为维也纳轻歌剧的代表作，许多著名舞曲均出自这些轻歌剧，如《蝙蝠》中的《好朋友圆舞曲》，《女王束带里的手帕》中的《南国玫瑰圆舞曲》等。他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。
14．巴罗克时期乐器制作的发展情况。
【答案】文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
（1）管风琴:
管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格。阿尔普·施尼特格（ArpSchnitger , 1648~1719）在汉堡以南的诺恩费尔德制琴，他制作了近两百座各种尺寸的管风琴，大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木制管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音域可达四个八度; 总的来说，管子的结构更加科学，琴键和琴栓的设计也更完善。
（2）古钢琴:
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