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一、名词解释

1． 审美态度

【答案】审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。审美态度就是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。它与实用态度的不同表现在:它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。

2． 随物赋形

【答案】“随物赋形”是苏轼提出的一条文艺创作及美学的原则。它要求艺术家尊重表现对象的特征和规律，准确而又自然地表现出对象的形态和特征。其中的“物”指客观对象，包括自然事物与社会生活内容，“形”指作品中所反映的事物的情貌和形态。苏轼的“随物赋形”的创作主张以艺术形象的刻画应合乎自然为最高标准，要求创作以传神为主而形神兼备。

3． 审美教育

【答案】审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展不审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。

4． 《画理探微》

【答案】《画理探微》是中国现代美学家邓以蛰所著的美学著作。它从美学、哲学上分析和论述中国绘画与历史，并提出了历史与理论相结合的一个中国绘画美学体系的架构。

5． 审美理想

【答案】审美理想是一种特殊的理想，是因为审美理想本质上是一种追求从一般人生境界向审美境界提升的超越精神，体现着人对生存意义不断探询和追问的最高心灵旨趣，而人的这种向着未来不断探问、寻求人生境界不断超越的超验追求精神，也正是审美活动一种特殊意义。

6． 自然美

【答案】是指各种自然事物呈现的美，的自然性指自然事物的某些属性和特征它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它（如色彩、线条、形状声音等）是形成

自然美的必要条件。

7． 古希腊悲剧

【答案】古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿; 目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这此情感的净化; 主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

8． 身体图式

【答案】“身体图式”是法国哲学家梅洛·旁蒂提出的哲学理论。这一理论被视为超越认识论美学局限的理想支点。梅洛一旁蒂在批判现代心理学、生理学的基础上拓展了康德的“图式”、胡塞尔的“身体意向”等理论，论证说明“身体”作为源初意向性所在，决定着人们对于世界的理解和体认。对于美学研究而言，“身体图式”理论小但有助于解决“感性与理性如何统一”等疑难，而且为走出二元对立的思维模式提供了可能。

二、简答题

9． 艺术作品的审美价值何在? 举例说明艺术作品的甲美价值如何在艺术接受活动中得以实现传描。

【答案】（1）艺术作品的审美价值

①审美价值是艺术作品的第一价值

审美价值是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区别性标志，就是审美价值。审美价值是艺术作品的可识别性特征。一件艺术作品区别于另一件，其区分标志就是审美价值。每一件艺术作品都是一个完整的生命体。在艺术的世界里，每一个作品都凭借其审美的能量和引力占据着应得的位置。在艺术的世界里没有竞赛规章，艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消提供机会，艺术审美体验的规程宣告了艺术作品永远不可能取消代替彼作品。

②审美价值是艺术作品的唯一性和不可重复性

不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀作品，即使是某个艺术家模仿和复制的另一个艺术家的作品，也无法取代原作的价值。著名书法家冯承素、褚遂良、虞世南、赵孟顺曾经都临摹过王羲之的书法作品《兰亭序》，而且都有很高的审美价值。即便如此，它们依然无法取代王羲之的《兰亭序》的价值。

③审美价值的超功利价值性

例如梵高的作品《奥维尔—苏尔—瓦兹教堂》为例，当人们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧这样的角度来欣赏这件作品，而不是从作品的商业价值（可预期的拍卖价值）或者历史价值（比如绘画的史料价值）或政治价值（如爱国情怀）

来考察这件作品时，人们关注的是这件作品的超功利价值。换一角度看，人们真正关注的，其实是作品的功利价值。任何艺术作品，在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能人入胜，总之，尽可能发挥最大的审美效益，那么，在艺术这个集合体中，审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点，所以，在这个意义上，艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德的“无目的的目的性”和“超功利的功利性”，说的就是这个意思。

④艺术的审美价值，并不等于艺术或艺术作品的美的价值

如果以“审美价值即美的价值”这样的观点来审视现代和后现代艺术，那就有可能出现非常尴尬的结果，因为在这两个时期，艺术主要不是以美的方式呈现出来的，在很多情况下，甚至是以丑的、古怪的、荒诞的形式呈现出来。但是，这些作品曾经是那样地震撼人心、那样地影响深远，它们依旧具备审美价值。

（2）艺术作品的审美价值在艺术接受活动中的实现与传播

以文学作品为例，呈现在读者面前的文学作品，只有经过读者的接受，才能形成审美对象并实现其作品的价值。读者的文学接受过程大致分为发生、发展和高潮三个阶段。

①文学接受的发生阶段

文学接受的发生，虽然集中体现在对文本的阅读上，但实际上是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心理的影响下展开的。是读者在期待视野的引导下，按照自己的接受动机以及特定的接受心境，解读文学文本的内涵，从隐含的读者变成读者阅读。

②文学接受的发展阶段

接受文学的发展是指对文学作品的阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由显示的读者实现文学接受的过程。

③文学接受的高潮阶段

在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣; 读者会借助于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化; 会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升，这便是文学接受的高潮阶段。

10．莱布尼茨的思想对美学的影响。

【答案】莱布尼茨作为德国理性主义美学的奠基者，其美学思想是以单子论的哲学体系为基础的。他从单子论的“前定和谐”说出发，论证了美的本质在和谐、秩序，而美的本源来自上帝预先安排，从而将目的因引入对美的解释中，试图在可感形象与理性世界之间建立联系; 同时又从单子论的认识论出发，阐述了灵感是“混乱的知觉”，具有令人愉悦却不涉功利的特点，从而确立了美学在认识体系中的地位，对鲍姆嘉通和康德的美学产生了直接影响。

（1）对鲍姆嘉通的美学影响:美学的诞生