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一、简答题

1． 简述黑格尔和车尔尼雪夫斯基关于艺术美特点的观点。

【答案】（1）基本观点他们从美学的基本问题，即艺术与现实关系出发，提出了自己对艺术美的见解。

（2）影响和意义批判地吸取他们观点中的合理因素，这对我们正确地理解和掌握艺术美的特点有着重要的意义。

（3）车尔尼雪夫斯基对于艺术美的看法

①内容:他从“美是生活”的基本观点出发，认为艺术美来源于生活，肯定现实美及其生动丰富性，毫无保留地肯定现实美高于艺术美。

②具体观点

a. 艺术美是现实美的“代用品”

第一，他批驳了唯心主义美学所提出的这种观点，即人不能在现实中寻找出真正的美来，于是“在现实中不能实现的美的观念，要由艺术作品来实现”。

第二，他认为现实生活本身完全能够满足人的美的渴望。

b. 在艺术中创造想象的作用是有限的:他认为想象中的美不如生活中的美，而完成的作品中表现的美，又不如想象中的美。

c. 艺术形式本身带来的局限:例如他认为雕塑、绘画与生活相比有一个共同的缺点，即雕塑、绘画都是死的、不动的等等。

（4）黑格尔对艺术美的看法

①他否认艺术美来源于生活

a. 他不仅否认现实美，也否认现实生活的客观存在。

b. 他认为生活现实本身就是绝对观念的外化。

c. 他提出真正的美是心灵产生和再生的美，也就是艺术美。

d. 这是他的客观唯心主义在美学中的反映。

②他抽象地发展了人的能动性，强调想象在艺术创造中的作用。

③他反对艺术机械模仿自然:艺术必须抓住事物的普遍性，并加以理想化，只有把生活中带有普遍性的本质概括出来，去掉一切偶然东西，才会使作品更好地表现出“基本意蕴”

（5）车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美的看法的评价

①车尔尼雪夫斯基强调了现实美，认为现实美高于艺术美，艺术美只是现实美的粗糙、苍白的反映。

②黑格尔强调了艺术美，认为艺术美高于自然美，因为艺术美是“心灵产生和再生的美”。 ③黑格尔是一个客观唯心主义者，从根本上说，他是完全否认社会生活的。由此看来，在艺术的审美特性问题上二者都有片面性。

2． 艺术作品的审美价值何在? 举例说明艺术作品的甲美价值如何在艺术接受活动中得以实现传描。

【答案】（1）艺术作品的审美价值

①审美价值是艺术作品的第一价值

审美价值是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区别性标志，就是审美价值。审美价值是艺术作品的可识别性特征。一件艺术作品区别于另一件，其区分标志就是审美价值。每一件艺术作品都是一个完整的生命体。在艺术的世界里，每一个作品都凭借其审美的能量和引力占据着应得的位置。在艺术的世界里没有竞赛规章，艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消提供机会，艺术审美体验的规程宣告了艺术作品永远不可能取消代替彼作品。

②审美价值是艺术作品的唯一性和不可重复性

不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀作品，即使是某个艺术家模仿和复制的另一个艺术家的作品，也无法取代原作的价值。著名书法家冯承素、褚遂良、虞世南、赵孟顺曾经都临摹过王羲之的书法作品《兰亭序》，而且都有很高的审美价值。即便如此，它们依然无法取代王羲之的《兰亭序》的价值。

③审美价值的超功利价值性

例如梵高的作品《奥维尔—苏尔—瓦兹教堂》为例，当人们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧这样的角度来欣赏这件作品，而不是从作品的商业价值（可预期的拍卖价值）或者历史价值（比如绘画的史料价值）或政治价值（如爱国情怀）来考察这件作品时，人们关注的是这件作品的超功利价值。换一角度看，人们真正关注的，其实是作品的功利价值。任何艺术作品，在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能人入胜，总之，尽可能发挥最大的审美效益，那么，在艺术这个集合体中，审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点，所以，在这个意义上，艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德的“无目的的目的性”和“超功利的功利性”，说的就是这个意思。

④艺术的审美价值，并不等于艺术或艺术作品的美的价值

如果以“审美价值即美的价值”这样的观点来审视现代和后现代艺术，那就有可能出现非常尴尬的结果，因为在这两个时期，艺术主要不是以美的方式呈现出来的，在很多情况下，甚至是以丑的、古怪的、荒诞的形式呈现出来。但是，这些作品曾经是那样地震撼人心、那样地影响深远，它们依旧具备审美价值。

（2）艺术作品的审美价值在艺术接受活动中的实现与传播

以文学作品为例，呈现在读者面前的文学作品，只有经过读者的接受，才能形成审美对象并实现其作品的价值。读者的文学接受过程大致分为发生、发展和高潮三个阶段。

①文学接受的发生阶段

文学接受的发生，虽然集中体现在对文本的阅读上，但实际上是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心理的影响下展开的。是读者在期待视野的引导下，按照自己的接受动机以及特定的接受心境，解读文学文本的内涵，从隐含的读者变成读者阅读。

②文学接受的发展阶段

接受文学的发展是指对文学作品的阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由显示的读者实现文学接受的过程。

③文学接受的高潮阶段

在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣; 读者会借助于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化; 会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升，这便是文学接受的高潮阶段。

3． 美育的主要途径有哪些?

【答案】美育的主要途径是家庭美育，学校美育和社会美育。与此同时，自然美育和艺术美育也渗透其中并发挥着十分重要的作用。

（1）家庭美育

家庭教育是美育的起点。社会是由家庭组成的，家庭是社会的细胞，家庭是人生的起点，父母是孩子最早的教师。一个人最早接受美育，是从家庭开始的。家庭作为美的摇篮，甚至当一个胎儿在母腹之中尚未出生时，就己经可以开始进行美育了。

（2）学校美育

学校美育是美育的重点。学校是从家庭到社会的中间环节，它对学生施行有计划、有组织的系统教育，因此，比起家庭美育和社会美育来，学校美育的时间更有保证、条件更加优越、美育更加系统、效果更加明显。

（3）社会美育。社会美育是美育的大课堂。社会美育是指借助于社会上各种专门的美育设施和环境所施行的美育。比起家庭美育和学校美育来，社会美育具有更加广阔的范围和鲜明的特点。

（4）自然美育。自然美育是美育的重要方面。自然美是指客观世界中自然事物与自然现象的美。自然美对人们陶冶情操、净化心灵、体验人生、激发情感都具有不可替代的美育作用。

（5）艺术美育。艺术美育是美育的核心与主要手段。艺术美育在审美教育中具有不可替代的特殊重要作用。艺术美育是美育核心，也是实施美育的主要手段与途径。艺术美育之所以具有这样重要的地位与作用，是由艺术美的基本特征所决定的。