2017年东北师范大学文学院841美学之美学考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 形与神
【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。
2． 审美移情
【答案】审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一，也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。“移情”，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的最人缺陷就是否定了审美对象的客观性; 在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。
3． 世界文学
【答案】世界文学是指由各民族文学互相交流、互相借鉴而融汇发展形成的世界性的文学，与民族文学相对。世界文学这一概念最早由歌德提出。他于1927年与爱克曼谈话时，说自己读了中国小说《好述传》得到的启示，认为世界文学的时代己经到来。马克思和恩格斯从社会经济的角度也敏锐地觉察到这一点，在《共产党宣言》中正式向全世界宣布“世界文学”的形成。对“世界文学”的概念有两种理解:今后的文学产品越来越世界化。现代世界，由于交通便利和传播媒介手段的现代化，尤其是全球信息网络的开通，以及语言障碍的渐次破除，整个人类文化已连为一体; 由于将人类各民族的文学遗产看作是世界的公共财产，这样文化的民族性渐次让位给世界性。
4． 审美理想
【答案】审美理想是一种特殊的理想，是因为审美理想本质上是一种追求从一般人生境界向审美境界提升的超越精神，体现着人对生存意义不断探询和追问的最高心灵旨趣，而人的这种向着未来不断探问、寻求人生境界不断超越的超验追求精神，也正是审美活动一种特殊意义。
5． 味
【答案】“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学
范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延仲发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
6． 古希腊悲剧
【答案】古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿; 目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这此情感的净化; 主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
7． 实体
【答案】实体是一个哲学概念。马克思主义以前的哲学认为变化着的事物有一种永恒不变的基础，就是实体。马克思主义哲学认为实体就是永远运动着和发展着的物质，它是有可区别性且独立存在的某种事物，但它不需要物质上的存在。实体还可以被视为包含子集的集合。在哲学里，这种集合被称为客体。
8． 随物赋形
【答案】“随物赋形”是苏轼提出的一条文艺创作及美学的原则。它要求艺术家尊重表现对象的特征和规律，准确而又自然地表现出对象的形态和特征。其中的“物”指客观对象，包括自然事物与社会生活内容，“形”指作品中所反映的事物的情貌和形态。苏轼的“随物赋形”的创作主张以艺术形象的刻画应合乎自然为最高标准，要求创作以传神为主而形神兼备。
二、论述题
9． 论述艺术与哲学的关系。
【答案】哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。同时，艺术也可以通过审美创造，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学的思维及思考产生启迪。
艺术与哲学的关系表现为:
（1）哲学与艺术的联系
哲学与艺术的联系主要表现为二者间的相互影响:
①哲学对艺术的影响
a. 哲学对艺术家的影响艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然
之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同隋，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。
b. 哲理性的艺术作品的出现
哲学对艺术的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。
②艺术对哲学的影响
艺术也通过自身的特殊方术传播或体现一定的哲学思想，从而对哲学也产生一定的影响。
（2）艺术与哲学的区别
①哲学与艺术在掌握世界的方式上存在差异
哲学运用抽象的概念来进行抽象思维活动，揭示事物的一般性和普遍性，与艺术的具体可感的，鲜明生动的形象相比较，哲学是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式。这是二者的根本区别。
②哲学与艺术对人产生作用的差异
哲学主要是作用于人们的理智，而艺术则是作用于人们理智的同时，还强烈作用于人们的情感，给人美的享受。
总之，哲学通过美学影响艺术。哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾，也导致艺术内容的矛盾。
10．鲍姆嘉通认为美学是感性学，黑格尔认为美学是艺术哲学，比较两者的区别与联系。
【答案】鲍姆嘉通是德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。历来在美学史上形成共识的看法是他第一个采用Aesthetics 的术语，提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，被誉为“美学之父”。而黑格尔是德国古典美学的集大成者。他们对于美学都有各自不同的看法。
鲍姆嘉通与黑格尔两者的区别和联系如下:
（1）区别
①两者的美学研究对象不同
鲍姆嘉通认为美学对象就是研究美，美感和艺术美的规律，就是研究感性认识的完善。美学所研究的规律可以应用到一切艺术，“对于各种艺术有如北斗星”。而黑格尔认为美学对象是研究美的艺术。他把自然美排除在美学研究领域之外，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美的反映形态。可见，黑格尔认为美学的研究对象只是艺术美。
②两者的美学定义的侧重点不同
鲍姆嘉通重感性。他不满意以往的理性主义哲学对感性认识的的贬低和轻视，注重感性认识，主要是审美意识和艺术问题的严肃的哲学沉思。因此，他提出了美学对象就是感性认识的完善。由此可见美学虽是作为一种认识论提出的，同时也是研究艺术和美的科学。
黑格尔重理念。他在《美学》开始就宣布他“所讨论的并非一般的美，而是艺术的美”，并且认为美学的正当名称应该是“艺术哲学”。这样，他就把美学的范围界定下来，排除了“自然美”。黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的，这就是他对美的定义:“真，就它是真来