当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 材美工巧

【答案】“材美工巧”出自中国古代工艺设计的典籍《考工记》:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这里指明了设计和制作工艺精品的四个条件。其中“材美”是指制作工艺品的材料要优良精美，“工巧”是指制作工艺要精湛巧妙，只有这样才能制作出精良的工艺品。

2． 象征

【答案】象征是艺术创作的基本手法，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内涵，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。

3． 艺术革新

【答案】革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。在艺术发展过程中，艺术革新主要体现在:从艺术作品来看，艺术革新表现为艺术作品内容和形式的革新; 从艺术家的角度来看，艺术革新表现为对他人和对自我的超越; 从革新的程度来看，艺术革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

4． 工业设计

【答案】工业设计是现代化大生产条件下对于传统实用工艺的重大发展，它将技术活动与审美活动有机地统一到现代大工业生产的实践中，并通过市场推广扩展到人类生产与生活的许多领域。工业设计产生于20世纪30至40年代，是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。广义上讲，凡是采用现代工业手段生产的便是工业设计，狭义的工业设计指的是产品设计。

5． 纪实主义摄影

【答案】纪实主义摄影是摄影艺术中一个重要的流派。该流派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

6． 四品（四格）

【答案】四品是古代画论术语，是评画的标准之一。如唐代朱景玄《唐朝名画录》中把评画

的标准分为神、妙、能三品，外增逸品。到北宋黄休复的《益州名画记》分为逸、神、妙、能四品。神品——中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。神品的作品不仅能达到外在的形似，而且能达到画家主观精神与物象内在气质的合二为一的境界。妙品——亦称“妙格”，中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。徐复观在《中国艺术精神》中分析妙格“所谓能格，指的是形似的精能; 所谓神格，则指的是传神，指的是气韵; 而妙格是介乎二者之间，忘技巧而尚未能忘物之形似; 得气韵之体，而尚未能得气韵之全。”能格——能，指精能; 能格作品注重客观描绘物象，得其形似。逸品——亦称“逸格”，中国画术语，指品评绘画艺术的一个等级。最早见于唐代朱景玄的《唐朝名画录》，其在张怀瓘《画品断》分为神、妙、能三品之外又置“格外不拘常法”的“逸品”。至北宋黄休复《益州名画录》中置“逸格”于三格之上。之后逸品成为中国文人画的最高典范。

7． 自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

8． 主题

【答案】主题是透过题材所暗示出来的思想内涵。主体是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合，从中生发出的具有某种社会意义的思想，也就是作者对题材不断认识理解，所提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为是作品的“灵魂”、“统帅”。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的、自然之美等性质的。

9． 艺术思潮

【答案】艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征:新的艺术思想，其中包括新的创作主张、创作倾向、艺术手法及体现出的风格特色; 形成影响广泛的群体性潮流，表现为在一定艺术思想和创作倾向下的群体性活动。如批判现实主义文艺思潮、西方现代主义文艺思潮等。

10．阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

二、简答题

11．如何理解艺术中的“形象大于思想”?

【答案】（1）“形象大于思想”的内涵

“形象大于思想”，又称“主观思想大于客观思想”，是指艺术作品中的艺术形象所包含的社会意义和思想价值超过了艺术家的主观认识。

（2）“形象大于思想”现象产生的原因

①艺术家的主观动机

艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多”到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬。但艺术家的思想往往又具有局限性，无法预知多种因素影响下的作品所产生的巨大影响力。

②读者的审美再创造

欣赏主体受欣赏客体制约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十、由点到面、由有尽之言到无穷之意。

歌德:“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏、被动中的主动、制约中的能动就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价。它表现在欣赏者不但能够“复现”、领悟和理解艺术形象（与艺术家“相似”或“相近”），而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高（与艺术家“有所不似”、“有所远”）。

③艺术形象本身的特点

艺术形象像生活本身那样丰富多彩，它立体地、多向地、多层面地反映生活。虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多向性、多层面性往往比艺术家主观上对现实的把握丰富、深刻、活跃得多。

12．为什么说在艺术系统中，艺术鉴赏与艺术创作、艺术作品具有同样重要的意义?

【答案】之所以说在艺术系统中，艺术鉴赏与艺术创作、艺术作品具有同样重要的意义，原因在于:

（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。

（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

总之，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。