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一、名词解释

1． 新法密律

【答案】我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为12份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

2． 《唱论》

【答案】《唱论》是我国古典戏曲音乐论著。元代燕南芝庵所著。全书共31节，不分卷，1172字。《唱论》所论述的歌唱问题十分丰富，书中强调“丝不如竹。竹不如肉”、“取来歌里唱，胜向笛中吹”，反映出当时歌唱艺术得到了普遍的推崇与重视。在咬字、运腔方面提出了“字真、旬笃、依腔、贴调”、“声要圆熟，腔要彻满”的观点。对气息技巧则提出“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一气”等要求。另外，《唱论》还认为歌唱应扬长避短，“子弟不唱作家歌，浪子不唱及时曲; 男不唱艳词，女不唱雄曲; 南人不唱，北人不歌”，并对当时常见的歌唱弊病予以归纳，如“有唱得困的，灰的，涎的，叫的，大的”、“有格嗓，囊鼻，摇头，歪口，合眼，张口，撮唇、昂头，咳嗽”等等。总之，《唱论》具有开阔的艺术视野和对歌唱艺术深入细致的分析，虽文字过于简略，但从总体上反映了宋元时期我国歌唱艺术理论研究方面所取得的成绩，也是最早一部对歌唱艺术进行全面研究总结的理论著作。

3． 曾侯乙编钟

【答案】曾侯乙编钟是曾侯乙墓葬中出土的一套编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。该墓葬位于湖北省随县城郊的擂鼓墩，1978年出土。全套编钟65件，其中雨钟45件，钮钟19件，搏钟1件，分列8组，分三层悬挂于高大的钟架之上。总重量2567公斤，最大的雨钟高153.4厘米，重203.6公斤，最小的一件高20.2厘米，重2.4公斤。每个雨钟都可以敲击出两个乐音，在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。编钟音色优美，音质纯正，总音域跨度为5个八度，基调和现代的C 大调相同，中心音乐十二律齐备，可以在3个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情况下，演奏七声音阶的乐曲。曾侯乙编钟上共刻有2828字的错金铭文，铭文中使用的乐律学术语己经达到了相当的精密程度。上层19枚钟的铭文

较少，只标示着音名，中下层45枚钟上不仅标着音名，还有较长的乐律铭文，详细地记载着该钟的律名、阶名和变化音名等。这些铭文，便于人们敲击演奏。根据编钟中一件铜博上的铭文可以判断，该墓葬下葬于公元前433年，属于战国初期墓葬。曾侯乙编钟的出土，向世人展示了战国时期音乐文化的高度发展水平，并在世界范围内产生了重要的影响。

4． 贾湖骨笛

【答案】贾湖骨笛是原始社会乐器，出土于河南省舞阳县贾湖遗址。共出土骨笛近35件，系丹顶鹤的尺骨所制，磨制精细，七孔，在第六孔与第七孔之间有一小孔，经测音可以发两变音，应为第七孔发音而钻的调音孔。贾湖出土的骨笛，分散在不同的墓葬，其年代可分为三个时期。贾湖骨笛是目前我国出土年代最早、出土数量最多、保存最为完整、现在仍能用于演奏的乐器。

5． 蔡元定十八律

【答案】蔡元定十八律由南宋蔡元定（1135-1198）所创律制，记载于《律吕新书》中，是在“三分损益法”生出十二律后继续生六个变律（变黄钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、变应钟），置于其同名正律之后，形成十八律。十八律解决了三分损益律音阶转调后音程关系不统一的问题，使在十二个调高上构成七声音阶时，能够统一成一种正声音阶结构模式，在律学研究方面是一个突破。由于十八律仍限用十二正律为宫，因此仍属于十二律体系。其缺点在于，仍未脱离三分损益律的局限，无法根本解决黄钟还原问题，不能循环往复地旋宫。

6． 虞山派

【答案】我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山（上瀛），是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严澂提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《锥朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。

7． 《九宫大成南北词宫谱》

【答案】《九宫大成南北词宫谱》简称《九宫大成谱》，乐谱集，成书于乾隆十一年（1746）。由清

庄亲王允禄奉乾隆帝之命编纂，由律吕正义馆乐工常熟清、曲名家周祥钰和邹金生、徐兴华等人采集民间与内府所藏词曲乐曲编订而成。全书共82卷，收有2094个曲牌（包括南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲），连同变体共有4466个曲牌; 北套曲185套，南北合套36套，共220余套。包括了唐宋诗词、宋元诸宫调、元明散曲及明清传奇的曲调，并区别正字、衬字，注明工尺、板眼，是研究南北曲音乐的一部非常丰富的参考资料。目前，天津古籍出版社出版有《新定九宫大成南北词宫谱校译》（刘崇德校译），人民音乐出版社出版有《九宫大成南北词宫谱曲选》（傅雪漪选译），为研究该谱集提供了重要资料。

8． 勾栏

【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

二、简答题

9． 春秋战国时期墨家的音乐思想。

【答案】墨家对音乐持否定态度，其思想在《非乐》篇中进行了系统阐述，认为音乐是统治阶级奢侈生活的表现，不仅劳民伤财，多了还有亡国之危。儒家宣称音乐能消饵祸端，使国家昌盛的观点，墨子则针锋相对的指出:音乐不能解决当时的三大问题一一老百姓没有食物、缺乏衣物、没有休息时间。此外，音乐不能使骗子停止欺诈，不能使强者停止欺凌弱小，不能消除战争。墨家的观点代表了小生产者和劳动者的利益，以狭隘的功利观点完全否定了音乐活动。

10．简要论述原始乐舞的特点。

【答案】音乐艺术的起源之始，便是一种综合艺术，有可能是从劳动的呼号、动作、节奏、音调等组合中演化而出，也就是歌、舞、乐同源。原始乐舞是人类共同经历的早期音乐形态，即黄翔鹏先生所提出的“乐舞”形态。这是一种处于萌芽状态的艺术，较为简单粗拙，其特点表现为歌、舞、乐“二位一体”的形式，即歌、舞、乐二者之间存在着相当程度的相互依赖性，尚不足以成为独立的艺术门类。

中国原始乐舞的形式在历史上持续了相当长的时间，从《朱襄氏之乐》、《葛天氏之乐》到黄帝时期的《云门》、舜时的《箫韶》、夏的《大夏》、商代《大濩》，直至周代的《大武》，都一脉相承了这种歌、舞、乐“三位一体”的形式。随着艺术的逐渐发展成熟，至春秋战国时期，原始乐舞为一种新的音乐形态——歌舞伎乐形态所取代。