2017年青岛科技大学艺术学院653艺术学基础[专业硕士]考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 沈心工
【答案】沈心工（1870~1947），原名沈庆鸿，字叔逢，笔名心工。上海市人，我国近代学堂乐歌的主要作者，著名的音乐教育家。1897年考入上海南洋公学师范学堂。1902年东渡日本进东京弘文学院学习。1903年回国任教原校，后担任附小校长.1911年任该校校长。1922年兼任大学训育主任. 先后编创了许多学堂乐歌作品和。《学校唱歌集》等. 是我国学堂乐歌的最早编写者。1947年病逝于上海。
2． 电视散文
【答案】电视散文是一种具有浓郁抒情氛围的电视文学样式，它主要是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段将散漫的思维碎片组合在一起，营造出一种散文般优美的意境。电视散文将电视与散文联姻，催生成一个新的文学载体，具有文学性，包涵浓郁的情感、深邃的思想、广阔的社会生活时空等，给人以无限的想象审美空间。同时它又具有电视性，以画面、音乐、色彩、字幕、声响等艺术元素构成直观的审美视觉空间，在与观众的直接交流中，产生审美的即时互动效果。电视散文的代表作有温州电视台的《永远的廊桥》、四川电视台的《哑巴渡》等。
3． 昆剧
【答案】以昆曲为音乐载体的戏曲剧种。明代嘉靖以后，由于昆山腔改良的成功，使昆曲产生了强大的吸引力，戏曲作家开始为昆曲写作传奇。据说首先以改良后的昆曲演唱的传奇是梁辰鱼的《浣纱记》。明代晚期，为昆曲写作传奇形成风气。以昆曲为主演唱的戏剧叫做“昆剧”。昆剧的创作与演出一直延续到现代。
4． 新民族主义音音乐
【答案】19世纪末20世纪初欧美各国的音乐家，一方面将发展民族文化、壮大民族音乐于本国的民族独立运动相结合，一方面由年轻一代的作曲家开创新的、更为广泛的民族音乐发展的道路。这些后继者中的音乐家，对民族、民间音乐的收集和研究更为深入细致和准确，并且更多的接受了同时期西欧各流派、风格的影响，在创作上同样进入了二十世纪“现代音乐”的潮流中，因此很多专著将这一时期的民族乐派成为新民族乐牌。
5． 组曲
【答案】组曲是指1750年前后出现的一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班
德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库泊兰的羽管键琴组曲包含8-15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
6． 唱做念打
【答案】戏曲表演的基本功法。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
7． 强力集团
【答案】19世纪60年代的俄国，在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”。成员有:居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫。他们的基本主张是，走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的、真实而富有人民性的作品。
8． 相和歌
【答案】相和歌是我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于没有伴奏的民间歌谣、即“徒歌”。它采取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种乐器伴奏。相和歌有着深厚的民间音乐基础，它的内容和形式均有着广泛的群众性。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。
二、简答题
9． 简述舞蹈的艺术语言和表现手法。
【答案】舞蹈的艺术语言和表现手法由舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈构图和舞蹈造型构成，具体表现为:
（1）舞蹈动作
舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作的含义有狭义和广义两种:狭义的指舞者运动过程中的动态性动作，包括单一动作和过程性动作，如中国舞蹈的俯、仰、冲、拧、扭、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以及芭蕾的蹲、屈伸等; 广义的则包括上述动作和姿态、步法、技巧四个方面。
（2）舞蹈表情
舞蹈表情指运用舞蹈手段表现出来的人的各种情感。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈鉴赏，获得审美共鸣的桥梁。社会生活中人们各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的舞蹈表情。舞蹈是一种人体动作的艺术，因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。
（3）舞蹈节奏
舞蹈节奏指舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小、能量的增减等方面对比上的各种规律，统称“舞律”。舞蹈节奏是舞蹈的基本艺术语言和表现手法之一，是形成各种不同舞蹈风格特点的重要因素，是舞蹈表演艺术中的生命，也是舞蹈所要求的形式美的一个主要方面。没有节奏，就不成其为舞蹈。
（4）舞蹈构图
舞蹈构图，指舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造，都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。舞蹈家受不同时代社会思想、艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观，采用不同的舞蹈构图方法。
（5）舞蹈造型
舞蹈造型的物质材料是以人体姿态动作为媒介的，它是“活的绘画”，“动的雕塑”。舞蹈在有限的时空里，以人的动作为手段，表现出各种情、景、事、形、神、意的丰韵境界。舞蹈造型就是在静与动的相互孕育和生发中将一个个动的姿态、步法、技巧有机地连接起来，组成舞蹈语言去实现“舞以宣情”的目的。
10．芭蕾舞的艺术特征有哪些?
【答案】芭蕾的艺术特征是开、绷、直、立、美。
（1）开
①开是指腿的外开。
②芭蕾中“脚的一位”
学生接触芭蕾，最初是从“一位站立”开始的。“脚的一位”是指双脚后跟相并，脚尖向外打开180°，呈一条直线。
③开从教室的训练到舞台的表演是贯穿始终的。
（2）绷
①绷是指脚背要绷直。
②芭蕾注重脚尖表现的艺术特点
芭蕾演员，特别是女演员的动作大部分是在“全脚尖”上完成。没有好的脚背，脚尖立不起来，腿的表现力和延伸就不能很好地发挥。
（3）直
①直是指腿部膝盖要伸直，不管是主力腿（重心腿），还是动力腿（伸出的腿），直的要求是共同的。
②芭蕾舞许多空中动作和碎步移动都要求膝盖伸直，以显出舞姿的优美和四肢的线条修长。
（4）立
①立是指整个身体直立，向上伸长。