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一、名词解释

1． 节奏

【答案】节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感地波动起伏，增强了音乐的表现力。任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。

音乐的奥妙之一在于这种周期性律动的无限多样性:二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成了音乐的不同格调。音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的，不同的速度直接影响了音乐的性格。

2． 行头

【答案】戏曲服装的统称。元人散曲《淡行院》，描写一个演出水平低劣的戏班，有“唵囋砌末，猥琐行头”等语，可知这种称谓，在金、元时代己有。也可用以泛称一切戏曲演出用具。在戏曲史上，有“江湖行头”、“内班行头”、“私房行头”及“官中行头”等类别。

3． 儿童歌舞剧

【答案】儿童歌舞剧是我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。

4． 景深镜头

【答案】景深镜头也称纵深镜头，原指照相机焦距范围内景物的清晰程度，在电影里是指一画面中自近而远不同纵深层次的影像镜头。景深镜头有这样几个特点:

一是使观众与画面的关系比他们与现实的关系更为贴切，不管画面本身内容如何，画面结构自身更具有真实性;

二是景深镜头要求观众更积极的思考，甚至要求他们积极参与场面调度;

三是景深镜头将意义模糊的特点重新引入画面结构中，意象的模糊性，解释的不明确性已经包含在画面本身的构图中。

5． 唱做念打

【答案】戏曲表演的基本功法。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念

做打四种技艺的功夫。

6． 电视时间

【答案】电视时间是指作用于观众感受的屏幕时间形态，一种假定的、艺术的时间形态，是现实时间、屏幕时间、心理时间三方面结合的复合形态。屏幕时间打破了现实时间的连续性，在镜头的时空跳跃中给观众造成幻觉——即观众感受的主观时间、心理时间。

在单个镜头中，时间是客观的，前后镜头的组接才能表现真正的意义，从而产生不同的时间含义。在屏幕上通过镜头的蒙太奇剪接，现实时间可以被缩短和省略，又可以通过镜头的重复、放慢、停滞将现实时间延伸，屏幕上的过去、现在、未来以及主观的回忆、想象等等，都可以通过镜头蒙太奇进行倒叙、交错，从而产生艺术的意义。

7． 《周总理的一天》

【答案】《周总理的一天》是河南电视台摄制的电视单本剧。获1982年度全国优秀电视剧（第3届）“飞天奖”单本剧等奖。编剧:柴云清; 导演:孙宪行、邵传海; 摄像:十承志、卫广生。讲述了1964年周总理时刻在为人民操心的忙碌的一天，也是周总理普通的一天。

8． 有量记谱法

【答案】12世纪中叶以后，教士弗朗克在其《有量歌曲艺术》一书中，叙述了有量记谱法。这是一种可以表明单个音符之间时值比例的记谱法，有四种音符:倍长、长、短倍短。完美的比率应该是一个倍长音符包括两个长音符，一个完美的长音符应该包括三个短音符。

二、简答题

9． 简述西方现代哲学与西方现代派艺术的关系。

【答案】（1）二者的含义

西方现代哲学是19世纪中叶以来众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流等数量繁多的西方艺术流派的总称。

（2）二者的关系

西方现代哲学与西方现代派艺术相互联系、相互影响，其辩证统一关系主要体现在:

①西方现代哲学是现代派艺术产生的思想根源

西方现代派艺术的思想根源出自于各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、弗洛伊德的“精神分析学”、萨特的“存在主义”哲学等。西方现代哲学为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上均提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。

②西方现代派艺术影响和宣传西方现代哲学

西方现代派艺术用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想，其由于拥有众多的读者和观众，反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。

10．简述音乐的审美特征。

【答案】作为一种表情艺术，音乐除具有表情艺术的审美特征外，还有着自身独特的审美特征，具体表现为:

（1）音乐是声音的艺术

音乐的声音是人类在漫长的社会实践中，经过反反复复的选择而留下来，并经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，他们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。留下来并能在音乐中使用的，大体上是钢琴上所能奏出的那88个音。音乐的情感形象都是用声音来塑造的。音乐的音响是音乐艺术的生命，没有音响作为中介，音乐是无法完成的。

（2）音乐是时间的艺术

音乐必须在一定的时间中展开、发展、呈现自己。音乐的素材是声音，它们在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。音乐的音响与节奏的种种规律及内在的情感特征正是随着时间的流逝，以变化的音响而逐步展现出来，同时刻画出生动的艺术形象。可以说音乐形象是一个过程，它是在时间的推移、音的发展过程中形成和丰富起来的。

（3）音乐是表现的艺术

音乐形象不是一种具体的形象，音乐形象是音乐音响作用于人们的听觉，而后经过联想形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象。音乐艺术是典型的表现艺术，音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直观的，人们在直接感受音乐涵载的感情的同时，会生发种种联想，可能浮现为具体的画面、场景、情境。又反过来强化自己的音乐感受。

（4）音乐是再创造的艺术

音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。我们通常把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。同是一首乐曲，感受不同的演奏家在不同的生活阅历下，对作品的理解呈现不同的解释，或丰富多彩或迄通迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同，没有创造就没有艺术。再创造饱含着艺术家对作品的理解，对创作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。正是基于此特点，音乐艺术在演绎过程中不断有新的智慧与才华注入其间，因而具有永不凋谢的生机。

11．简论戏剧表演程式。

【答案】（1）戏剧表演程式的含义

表演程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演技术格式。戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。

戏剧表演程式主要包含两层意思，具体表现为:

①格律性

在戏曲表演中，一切生活的自然形态，都要按照美的原则予以提炼概括，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式。唱腔中的曲牌、板式，念白中的散白、韵白，做派中的身段、工架，武打中的各种套子，喜怒哀乐等感}h}的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调和心理、形体表现