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一、名词解释

1． 节奏

【答案】节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，能够使乐曲体现出情感地波动起伏，增强音乐的表现力。任何音乐，无论是庞大的交响乐，肃穆的宗教歌唱，还是简朴的乡村民歌，都具有节奏。音乐的奥妙之一在于周期性律动的无限多样性:二拍子、三拍子和四拍子各有不同的强拍循环周期，它们构成音乐的不同格调。音乐的节奏和速度紧密联系在一起，不同的速度直接影响音乐的性格。

2． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

3． 皮黄腔

【答案】皮黄腔是汉族戏曲四大声腔系统之一，是西皮、二黄两种腔调的合称，西皮起源瑚秦腔，清初经湖北襄阳传到武汉一带，并与当地民间曲调融合而成; 二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的影响下逐渐形成的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调，在长期的流传演变中形成一个完整的声腔系统———皮黄腔。就音乐风格而言，西皮高亢跳跃、轻快活泼，二黄低回缓慢、端庄凝重，二者构成情调、色彩的对比。另外，西皮和二黄各有板式类别，主奏乐器胡琴又有不同的定弦法，对于不同音调色彩的形成起到了一定影响。在中国戏曲史上，近300年来皮黄腔影响极大，1790年四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了基础，而京剧则成为皮黄系统中流传最广、影响最大的一个剧种。

4． 勾栏

【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”

为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

5． 《乐记》

【答案】《乐记》是最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。“乐”兼指诗、歌、舞三者，但主要以论述音乐为主。旧传23篇，现存11篇，其中8篇总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。篇目为:《乐本篇》《乐论篇》《乐礼篇》《乐施篇》《乐情篇》《乐言篇》《乐象篇》《乐化篇》《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《师乙篇》，同时保存在《礼记》卷十一和《史记·乐书第二》之中。《乐记》的核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，这是自西周建立礼乐制度以来，第一次从理论上对礼乐的本源，即“礼”和“乐”的社会功能与作用及其相互关系进行的全面而系统的总结。《乐记》所论述的音乐美学思想的范围非常广泛，涉及音乐的本质和特征、音乐与政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能，甚至对音乐的创作过程也做了简短而生动的描述。《乐记》中记述音乐人物的原有5篇，《季札》和《窦公》2篇己经失传，现存3篇音乐谈话录，即《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《币乙篇》，为今天认识和研究先秦时期音乐文化的面貌和不同历史人物的美学观念提供了具有很高可信价值的文字材料。关于《乐记》一书的作者和成书年代问题，目前学术界有多种观点，一说是公孙尼子所作，一说是汉武帝时代的河问献王刘德所作，也有认为是汉代刘向、刘欲父子所作，但较为一致的观点是成书于西汉，思想资料来源于先秦诸子言乐事。

6． 之调式

【答案】之调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。之调式相当于我国古代旋宫术语“右旋”。在“之调”中，如黄钟商应理解为黄钟均之商声或商调式。

7． 旋律

【答案】旋律是指由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。在旋律进行中存在各种音乐表现因素，但构成旋律有两个必不可少的基本要素:即曲调线（或称音高线）和节奏。

8． 虞山派

【答案】我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松

弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山（上瀛），是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严澂提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《锥朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。

二、简答题

9． 简述《唱论》及其艺术主张

【答案】《唱论》是我国古典戏曲音乐论著。元代燕南芝庵著。全书共31节，不分卷，1172字。 《唱论》所论述的歌唱问题十分丰富，强调“丝不如竹。竹不如肉”当时歌唱艺术得到了普遍的推崇与重视。在咬字、运腔方面提出了“字真、“取来歌里唱，胜向笛中吹”，反映出旬笃、依腔、贴调”要彻满”的观点。对气息技巧则提出“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一气”等要求。歌唱应扬长避短，并对当时常见的歌唱弊病予以归纳。“声要圆熟，腔《唱论》还认为 总之，《唱论》具有开阔的艺术视野和对歌唱艺术深入细致的分析，虽文字过于简略，但从总体上反映了宋元时期我国歌唱艺术理论研究方面所取得的成绩，也是最早一部对歌唱艺术进行全面研究总结的理论著作。

10．简述中国古代音乐的三大历史形态及其演变规律。

【答案】黄翔鹏先生在《论中国古代音乐的传承关系》一文中（此文收入《传统是一条河流》音乐论集），对中国传统音乐作了形态学的宏观考察，从而认为历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。产生这种变化的历史背景，就在于社会生活因经济、政治原因而发生的剧烈变革。

在中国古代音乐的三大历史阶段之间，以及它们和现代音乐之间，至少发生过三次千年一现的、严重的断层现象。第一次是在战国后期至秦、汉间的战乱之中（公元前3世纪）; 第二次是在唐末至五代间（公元9世纪后半叶至10世纪上半叶）; 第三次即迄今近百年间的变化（19世纪后半叶迄今）。在历次断层中，都有社会生活的巨变，足以引起某种失去生活依据的音乐发生失传现象，但更为重要的是，每当出现断层现象时，却促成了新艺术的诞生。在某些音乐失传的同时，失传了的东西却以形态的改变重新获得新的生命，并且逐步把传统音乐推向更高级的发展阶段。