2017年中央音乐学院音乐学系801音乐学基础理论、和声作品分析、钢琴之美学原理新编考研强化模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 美育的主要途径有哪些?
【答案】美育的主要途径是家庭美育，学校美育和社会美育。与此同时，自然美育和艺术美育也渗透其中并发挥着十分重要的作用。
（1）家庭美育
家庭教育是美育的起点。社会是由家庭组成的，家庭是社会的细胞，家庭是人生的起点，父母是孩子最早的教师。一个人最早接受美育，是从家庭开始的。家庭作为美的摇篮，甚至当一个胎儿在母腹之中尚未出生时，就己经可以开始进行美育了。
（2）学校美育
学校美育是美育的重点。学校是从家庭到社会的中间环节，它对学生施行有计划、有组织的系统教育，因此，比起家庭美育和社会美育来，学校美育的时间更有保证、条件更加优越、美育更加系统、效果更加明显。
（3）社会美育。社会美育是美育的大课堂。社会美育是指借助于社会上各种专门的美育设施和环境所施行的美育。比起家庭美育和学校美育来，社会美育具有更加广阔的范围和鲜明的特点。
（4）自然美育。自然美育是美育的重要方面。自然美是指客观世界中自然事物与自然现象的美。自然美对人们陶冶情操、净化心灵、体验人生、激发情感都具有不可替代的美育作用。
（5）艺术美育。艺术美育是美育的核心与主要手段。艺术美育在审美教育中具有不可替代的特殊重要作用。艺术美育是美育核心，也是实施美育的主要手段与途径。艺术美育之所以具有这样重要的地位与作用，是由艺术美的基本特征所决定的。
2． 丑的美学意义是什么?
【答案】丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定性价值形象，丑的美学意义主要有:
（1）就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美，没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。
（2）世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人们前进的一种重要动力。
（3）审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现象。
（4）生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。
3． 为什么说艺术应当是美学研究的主要对象?
【答案】（1）艺术是人类审美意识的集中表现;
（2）研究艺术欣赏有助于更深刻地把握人类美感经验的本质和特点;
（3）通过艺术能更好地抓住审美对象的基本特征;
（4）通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法。
4． 简述美育的特点。
【答案】（1）美育是感性的，是通过潜移默化的途径作用于人的，是一种感化;
（2）不需要强制和勉强，是心甘情感、乐而忘返的;
（3）使人小得小然，是动之以内，从情感角度打动人的;
（4）不仅满足每个欣赏者个人的情感生活，而且还激励欣赏者满足自身独创性的需要;
（5）美育可以与德育相结合，可以陶冶性情，泄导身心。
5． 如何理解柳宗元的“美不自美，因人而彰”。
【答案】这个命题的内涵是:不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。美带有历史性。在不同的历史时代、不同的民族、不同的阶段，美一方面有共同性，另一方面有差异性。
6． 简述喜剧性的基本美学特征。
【答案】（1）喜剧性艺术的基本美学特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂; 但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。
（2）喜剧性艺术取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种:
①在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。
②以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。
7． 在中国美学中，“丑”如何成为审美意象?
【答案】（1）“丑”由于显示宇宙的生命力而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。
（2）“丑”由于显示内在精神的崇高和力量而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。
（3）“丑”由于在审美活动中融进了艺术家对人世的悲愤体验而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”
（4）“丑”由于发掘和显现实际生活中某些人的丑恶的人性而生成意象（即成为美），从而具
有一种“意义的丰满”。
8． 丑的审美价值是什么?
【答案】可以从以下两个方面来看:
（1）从19世纪开始，无论是浪漫主义的艺术家还是现实主义的艺术家，他们都发现，现实生活中不仅有引起优美和崇高的体验的东西，而且也有引起丑的体验的东西。
（2）19世纪以来，艺术家们越来越重视观察和显现各种人物的个性特征，而丑常常最能显现一个人的个性特征。
二、论述题
9． 结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。
【答案】艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为:
（1）技术与艺术是相辅相成的
在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能; 艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。艺术对技术不断提出新层次的要求，技术便沿着这条路不断有新的发展。而当一项新技术被发明出来，人们就会再次思考它能够衍生的艺术成果。二者就着样相互促进，交替成长。
①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响
20世纪70年代以来，信息技术发展迅速。其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特技、数字电影的基础和发展动力。数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展着。作为世界电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的。正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它己经成为发达国家影视制作的标准。随着技术的发展，数字特效不再是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产过程中的各个方面。作为计算机图形学在电影中的运用，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。
②电影艺术对技术的积极影响电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步。人们受到艺术的思维和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。比如《星球大战》《变形金刚》《黑客帝国》等电影都旱现了当今还未出现过的技术于段和科技成就，受到电影的启发，科学家正努力实现太空技术，工程技术以及计算机技术的进步。
（2）技术与艺术并不对立，只是具有阶段主导性