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一、名词解释

1． 艺术流派

【答案】艺术流派是指在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成，有的是自觉的，有一定的组织形式和共同宣言，有自己的创作队伍和代表艺术家，如超现实主义、未来主义等; 有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而组合在一起，如威尼斯画派; 或是被后人归总为特定的流派，如意识流文学等。

2． 艺术鉴赏

【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

3． 象征

【答案】象征是艺术创作的基本手法，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内涵，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。

4． “准艺术”

【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

5． 浪漫主义音乐

【答案】浪漫主义音乐是萌芽于18世纪末，形成于19世纪初的音乐创作思潮。这期间的欧洲是政治风云变幻频繁的时代，反映在艺术领域里，便产生了一种幻想式的、乌托邦性质的浪漫主义学派。在音乐上，它的艺术主旨是表现个人情感和幻想，尤其强调个人的主观体验。浪漫主义音乐家热衷于反映内心最强烈的爱情主题，倾心于带有自传性质的忧郁和孤独精神:在描绘自然

景色及现实形象时，更强调主观色彩的表现。

6． 文化创意产业

【答案】文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装演、服装设计、软件和计算机服务等方面。

7． 审美直觉

【答案】审美直觉是一种瞬间领悟能力。审美主体在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象所具有的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中，这种能力就是审美直觉。审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体，具有整体性、直观性、自然性等特征。

8． 艺术真实

【答案】艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

二、简答题

9． 艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义?

【答案】艺术类型的分化与综合对于艺术发展的意义主要有:

（1）艺术类型的分化与综合丰富和发展了己有的艺术类型，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的客观规律。

（2）发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展产生了积极的影响，艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活的宏大艺术潮流。

（3）现代工业设计不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领域的美学观念，催动着新的艺术形式诞生。

10．简述艺术发展规律的几种观点。

【答案】艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。在艺术理论的发展史上，绝大多数的艺术理论家都认为应当从两个方面探讨艺术发展的规律:第一，揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系，这是艺术发展的模式; 第二，探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系，这是艺术发展的动力。艺术发展模式论和艺术发展动力论主要表现为:

（1）艺术发展模式论

对艺术发展模式的探讨主要有以下几种观点:

①认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律

文艺复兴以来的艺术史家，认为永恒不变的艺术是没有的，一切艺术的发展规律有如生命的发展一样，经历着“童年草创期——壮年繁荣期——老年衰落期”这几个阶段。这一学说确实揭示了艺术规律的某些方面。它可以使人透过艺术现象从宏观上把握据主导地位的艺术风格的发展脉络。但是，这种观点在论述艺术的发展时，必须首先设立一个明确的价值标准作为建构艺术发展阶段的根据，所以不可避免地带有主观性、片面性。

②认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律

“否定之否定”是黑格尔首先提出的。黑格尔认为“肯定——否定——否定之否定”的过程具体表现为“象征型——古典型——浪漫型”的发展过程。我们认为，“否定之否定”是艺术发展的普遍规律，但它在艺术发展中的表现形式是多种多样的，而绝不仅仅限于“象征型——古典型——浪漫型”这一形式。另外，艺术发展是由无限多的阶段构成的，任何三个阶段从一定意义上说，都是否定之否定的过程。

③认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

黑格尔致力于艺术发展的客观描述，认为艺术发展的规律是“两极之间的变化”，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”，艺术发展过程就是在对立两极之间的变化过程。20世纪瑞士艺术家沃尔夫林对艺术发展规律有同样的理解。虽然两人都极力声称自己对艺术发展规律的阐释不带主观色彩、不包含价值评价的纯客观的描述。但是把丰富多彩的艺术现象都压缩到他们所设定的对立两极之间的变化，便多少带有主观的牵强。

（2）艺术发展的动力论

关于艺术发展的动力问题，艺术发展史卜比较有影响力的是人性论的观点。人性论是随着文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，也是一个时代的艺术哲学，认为艺术发展的终极原因是人的本性。

11．简述经济对艺术发展的影响作用。

【答案】经济是艺术发展的决定力量和终极原因

（1）经济决定艺术的发生

任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。

（2）经济决定艺术的性质

由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。