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一、简答题

1． 试简述19世纪法国美术先后产生的重要流派和思潮，并概述其各自的突出特色。

【答案】19世纪的法国美术先后产生了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等重要的美术流派和思潮。

（1）新古典主义

新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上，重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视; 注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。代表画家有维安、达维德、安格尔等。

（2）浪漫主义

浪漫主义产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。它提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求。以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，浪漫主义美术家们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。代表画家有德拉克洛瓦、热里科等。

（3）批判现实主义

批判现实主义盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。代表人物有库尔贝、米勒、杜米埃等。

（4）印象主义

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派。印象主义在19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉腼在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。它吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。

（5）新印象主义

新印象主义或称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分

割理论及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有修拉、西涅克等。

（6）后印象主义

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。“后印象主义”画家们反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。他们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的代表人物有塞尚、高更、梵高等。

（7）象征主义

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。强调艺术家的主观创造，此派画家多用象征、比喻的手法表达自己的感情与想象，许多作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑暗与死亡、具有神秘色彩。这些作品脱离现实，但也从一个侧面反映了当时欧洲一部分知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。代表人物有夏凡纳、莫罗等。

2． 美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些?

【答案】（1）美术展览馆。美术展览馆是“美术世界”中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步; 从大众接受角度看，美术展览馆是他们了解、感受当代美术作品的最初环节，了解感受当代美术界发展趋势和潮流的重要中介。

（2）新闻媒介。是美术接受的一个非常重要的环节和中介。这里所说的新闻媒介包括报纸、杂志、电视与电台、网络等。新闻媒介的传播和评论对于当时有条件的接受者来说，其主要作用在于激发他们去欣赏展览中原作的兴趣和热情，对于无条件的接受者来说，它的价值主要在扩大作品在社会文化中的影响。

（3）美术出版社。通过对美术作品的复制发行，是美术接受大众化的完成。

（4）美术博物馆。美术博物馆是人类美术史、文化史和艺术传统的保存者。

（5）美术市场。从美术接受的角度看，美术市场无疑是非常重要的中介性环节。

（6）美术院校。社会提供物质或精神产品的人，都首先是以一个学习者、接受者的身份开始的。美术院校通过实施美术教育提高整个社会对美术作品的接受能力。

3． 如何理解美术的基本特征?

【答案】美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。

（1）就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要的形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。造型性的特点就是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。

（2）美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象，如绘画有二维空间，雕塑、建筑有三维空间。美术只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。

（3）美术的视觉性就是审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉而言的美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

美术的基本特征可以从以上造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面来把握。

4． 简述艺术灵感。

【答案】（1）灵感内涵

艺术灵感是指艺术创作阶段，艺术家的大脑在受到某个外界刺激后，大脑皮层高度兴奋的一种高级的情绪状态和心理机能，激发起了艺术家头脑中的早已生成的各种艺术形象，有一种无限思绪喷涌而出，想一吐为快的感觉。

（2）灵感特点

①突发性、易逝性。艺术灵感的形成是非自然的、偶然的，不以人的意志为转移，来得快去得也快。当艺术家认为思绪堵塞而打算停罢时，创作的思绪又如泉涌般源源不绝。若不及时捕捉，就会从此消失。

②超常性。从精神状况来看，艺术家处于高度兴奋的状态，其想象力极度敏捷仿佛进入到一种超常的迷狂状态。艺术家的各种知识、记忆，思想片段被集中而有机的联系到一起，创作经验、技巧和能力被充分调动起来。

③独创性。灵感思维的运动往往打破常规思维的格局，具有一种特殊的发现功能和表现功能，使艺术家在创作上能获得许多奇妙不凡的构思，最终结晶为新颖独创的艺术作品。

5． 怎样理解人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力?

【答案】在美术发生的动力系统中，人类的社会劳动实践是根本动力因素，起着主导作用。

（1）劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。通过劳动实践使人类从动物向人的体质形态转化，既为美术发生中创造主体的各种能力（如操作能力、各种心理能力、意识和观念）提供了生物学力一面的条件，也为美术的形态发生提供了身体方面的内在尺度与依据。

（2）劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使美术的发生成为可能。

①从主体与自身的关系看，人类通过劳动实践在改变客观世界的同时，也在改变着主体自身; 人类的劳动实践在改变主体与自身关系的同时，也在主体与主体之间建立了新的社会关系。

②只有在意识与精神观念的层面上建立了主体与自身、主体与自然界、主体与主题之间的关系时，原始美术的发生才有可能。

从原始美术发生的动力系统来看，它的根本动力只能是人类的劳动实践。正是人类的劳动实