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一、名词解释

1． 吴门画派

【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

2． 北宋三大家

【答案】北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。

（1）董源

字叔达，人称董北苑。善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。他的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用“披麻皴”，建立一种平和秀雅的风格。代表作有《潇湘图》《夏山图》等。

（2）李成

字咸熙，五代宋初画家。李成的山水画纯出于写实，风格清劲，墨法变化微妙，以画寒林平远著称。善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态。所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，代表作有《读碑窠石图》《寒林平远图》。

（3）范宽

又名中正，字中立，北宋时期著名山水画家。山水原型多从真山真水中汲取，因而作品具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔唯美的气格，尤擅画雪景。代表作为《奚山行旅图》，真实的画出北方山川的壮美。

3． 海上三任

【答案】“海上三任”是指任熊、任熏、任颐，他们为“海上画派”的代表人物。任熊，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。代表作有《范湖草堂图卷》; 任薰，人物、花鸟兼擅，结构深邃，笔墨精巧，设色雅艳，晚年人物画精气华愈显，运笔如行草; 任颐，擅长人物画，内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情，同时擅

长于花鸟画，以勾勒、点虱、没骨相结合的小写意画突出。代表作有《牡丹图》。他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。“海上三任”的崛起，一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功。

4． 晋祠圣母殿彩塑

【答案】晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像:圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。

5． 翰林图画院

【答案】翰林图画院是宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人材，画院制度以此时最为完各，规模最为兴盛。

6． 青绿山水

【答案】青绿山水，山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皱笔，着色浓重，装饰性强; 后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，现存青绿山水作品大都是古代服务于宫廷或宫廷画院的画家所作。代表画家有展子虔、李思训等。

二、简答题

7． 明式家具的艺术特色。

【答案】明代家具在继承宋、元传统形式的基础上，制造技术更加娴熟精湛，形体结构愈加科学合理，形成了一套完善的法则标准，达到了实用与审美的和谐统一，被誉为“明式家具”，在世界家具史上享有很高的地位。

明式家具多用紫檀木、黄花梨木、鸡翅木、楠木等硬木材料。制造的家具，以其坚硬细密的质地、典雅稳重的色调、变幻莫测的天然纹理、简洁优美的艺术造型，恰到好处地展现出作品内

涵与外在美的协调统一，是明代家具的主流。明式家具艺术特色可概括为:简、厚、精、雅。表现为:

（1）材质美。即选材考究，充分利用木材的自然纹理和本色，以坚而细的质感、美而雅的木纹，达到了稳定、调和的艺术要求。

（2）意匠美。即设计精巧，合理地运用了材料的特性设计制作，做到“巧而得体，精而合宜”。

（3）结构美。即造型美观，成形大方，达到了实用美观相结合。

（4）工艺美。即做工考究，科学运用卯桦结构组接部件，不用钉、不用胶，既美观，又牢固。

8． 原始陶器的造型与成型方法的关系。

【答案】中国原始彩陶的主要成型方法有捏塑、泥条盘筑、拼接。捏塑的器物一般为小型器皿，造型自然质朴，富有人情味，甚至会留下人的指纹; 泥条盘筑法则使用在较大的器物的成型上，造型较规整，一般会用刻画、剔刺、压印、堆贴来进行装饰; 拼接则是将较大器物的几部分相连接，然后表里抹平，加以修整，使之光滑。

9． 清代彩瓷有哪些品种? 其彩绘内容有哪些种类?

【答案】（1）清代彩瓷的主要有古彩（硬彩）、粉彩（软彩）、珐琅彩（洋瓷）。

（2）其彩绘内容包括花鸟（雉鸡牡丹、冰纹牡丹、十二月花）、人物（婴戏、罗汉、刀马人）、山水、四季景、龙凤、戏曲故事、全篇诗文、耕织图、渔家乐、祈福祝寿、锦底开光等。

10．简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”

【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。

（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。

（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

11．在中国书法史上，书体演变的秩序是什么? 哪一种书法更具有艺术性?

【答案】书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。

（1）书法演变的秩序:书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。