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2017年陕西师范大学美术学院747中外美术简史[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编（一） . 2 2017年陕西师范大学美术学院747中外美术简史[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编（二） 10 2017年陕西师范大学美术学院747中外美术简史[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编（三） 19 2017年陕西师范大学美术学院747中外美术简史[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编（四） 28 2017年陕西师范大学美术学院747中外美术简史[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编（五） 37

一、名词解释

1． 雕漆

【答案】雕漆是唐代创造的漆器新产品，它是先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻，这种做法现在通称剔红。

2． 徐悲鸿

【答案】徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《奔马》、《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》等。

3． “马一角，夏半边”

【答案】“马一角、夏半边”指的是南宋四家中马远和夏圭在绘画中得构图风格。马远在构图时常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，他们把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，有浓郁的诗意，是对传统山水画的发展和丰富。两人新的山水画风，左右了南宋150余年的画坛，对后世有很大的影响。

4． 金陵八家

【答案】金陵八家指龚贤、樊沂、高岑、邹醋、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，多是有文人修养的职业画家。他们是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”。他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生气勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。金陵八家中首屈一指的是龚贤，主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。

5． 梁楷

【答案】梁楷，南宋画家，曾为南宋画院待诏。其人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。他所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。代表作《泼墨仙人图》《雪景山水》

等。其中《泼墨仙人图》用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。

6． 失蜡法

【答案】失蜡法又称蜡模法，是指铸造铜器的一种方法，即先用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。湖北随县曾侯乙墓出土的蟠馗纹铜尊盘是我国失蜡法铸件精品。

7． 青绿山水

【答案】青绿山水，山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皱笔，着色浓重，装饰性强; 后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，现存青绿山水作品大都是古代服务于宫廷或宫廷画院的画家所作。代表画家有展子虔、李思训等。

8． 《列女仁智图》

【答案】《列女仁智图》卷旧传东晋顾恺之作，现存为南宋人摹本。该画是依据汉代刘向的《古列女传》第三卷《仁智传》而作，描绘了历史上有智谋、有远见的妇女形象，如卫灵公夫人。此图人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图形式古朴，构图布局与汉画像石一脉相承。

9． 清六家

【答案】清六家指清初山水画家王时敏、王鉴、王犟、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴恽”。他们并非一个画派，却都强调临古，特别是推崇元人。以精熟的技巧，领导画坛，左右时风，被视为当时画坛的正统派。

10．《李白行吟图》

【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

二、论述题

11．简述上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）。

【答案】上海画派是指19世纪居于上海主流地位的画家群体，又被称为“海派”。“海派”善

于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。代表人物有任熊，任颐、吴昌硕等。

（1）任熊

任熊是清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。字谓长，一字湘浦，号不舍。长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。其艺术特征具体表现在:

①任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。 ②任熊画作中的人物形象多高古、奇倔、夸张，得陈洪缓神韵而能别出心裁，其自画像神态刻画细致入微，十分写实。

③任熊对衣纹的勾画十分精彩，铁画银钩，很见功力。所题款字也是十分有力，与画法同出一辙。

（2）任颐

任颐是近代著名画家。初名润，字伯年，一字次远，号小楼。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格，在“正统派”外别树一帜。其艺术特征具体表现在:

①任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

②人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针贬社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。 长与默记，注重观察生活和造型能力的训练。

③其肖像画继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法，于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。

④花鸟画以勾勒、点虱，没骨相结合的小写意画突出。

（3）吴昌硕

吴昌硕是中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。其艺术特征具体表现在:①用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵。②色彩上喜用强烈，鲜艳的重色，尤善用西洋红。对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。③构图近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。

12．略论什么是“文人画”。

【答案】（1）含义

文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，