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一、名词解释

1． 拉斐尔前派

【答案】拉斐尔前派是指主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

2． 南北宗论

【答案】南北宗论是明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，限制了中国绘画的多样性发展和创造。

3． 绘画艺术

【答案】绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。绘画属于静态艺术有独特艺术语言:线条、色彩、构图等。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

二、简答题

4． 简述巴洛克建筑。

【答案】巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。巴洛克风格表现在造型艺术的所有方面，它服务于教会上层和宫廷贵族，讲求富贵与豪华，强调感官享受，具体到建筑上的特征是:

（1）强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的水平线造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变。

（2）大量使用贵重材料，充满装饰，极力炫耀财富。

（3）将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰、大面积的壁画、动势强烈的雕像和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。

（4）追求新奇，巴洛克建筑风格独特，追求新颖。

（5）趋向自然，城市和建筑常有一种庄重感，刚劲有力，充满欢乐和兴致勃勃的气氛。

5． 美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些?

【答案】（1）美术展览馆。美术展览馆是“美术世界”中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步; 从大众接受角度看，美术展览馆是他们了解、感受当代美术作品的最初环节，了解感受当代美术界发展趋势和潮流的重要中介。

（2）新闻媒介。是美术接受的一个非常重要的环节和中介。这里所说的新闻媒介包括报纸、杂志、电视与电台、网络等。新闻媒介的传播和评论对于当时有条件的接受者来说，其主要作用在于激发他们去欣赏展览中原作的兴趣和热情，对于无条件的接受者来说，它的价值主要在扩大作品在社会文化中的影响。

（3）美术出版社。通过对美术作品的复制发行，是美术接受大众化的完成。

（4）美术博物馆。美术博物馆是人类美术史、文化史和艺术传统的保存者。

（5）美术市场。从美术接受的角度看，美术市场无疑是非常重要的中介性环节。

（6）美术院校。社会提供物质或精神产品的人，都首先是以一个学习者、接受者的身份开始的。美术院校通过实施美术教育提高整个社会对美术作品的接受能力。

6． 结合实际，谈谈艺术与权力之间的关系。

【答案】金字塔、凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院这些典型的公共艺术作品，它们所具有的文化标识作用和凝聚、向心作用在这里得到了最为淋漓尽致的揭示。也就是因为公共艺术的这种外表，人们倾向于把公共艺术看作是人类的某种共同的趣味，热衷的是找寻它们普遍的形式法则、造型规律和风格继承演进的历史。公共艺术领域也是如此，长期以来，一直存在的问题是，公共艺术中的那些“共同的趣味”究竟是怎样形成的? 个人的意志是怎样转化为一种普遍的习惯的?

（1）公共艺术何以成为可能

《史记. 高祖本纪》记载，汉高祖刘邦东征在外，丛相萧何主持建造未央宫，刘邦回来看见宫网的规模，责备萧何宫室无度，萧何同复说:“天子以四海为家，非壮丽无以重威”。听到这种解释，刘邦这才转怒为喜。在王权时代，公共艺术的辉煌壮丽和宏大巨制是以帝王的意志为转移的，让人看什么，不看什么，表面上是趣味，实质上是权力。封建王权的时代，时尚和趣味是依靠王权来发布的，“楚王好细腰，宫中多饿人”，环肥燕瘦，娥眉金莲莫不是帝王的喜好。

谁在替我们作出决定，喜欢或选择这种样式而不是那种样式? 当我们拥有这些共同趣味的时候，哪些是强迫的，被给定的，哪些是我们真正喜欢的? 谁拥有权力和实施权力? 对于这些问题，笔者认为马克思的观点指出了其关键所在，正如他在德意志意识形态所说的那样，任何占时代统治地位的思想都只能是统治者的思想。

（2）神权背后的权力主宰公共艺术的存亡

神权，也是过去决定公共艺术的一种重要权力。中外艺术史上的宗教建筑、宗教雕塑何以崇

高伟岸、震慑人心，它们的背后是神权的作用，信仰的作用。看起来，宗教性公共艺术的建造的热情是普遍的，然而，它们仍然发自一个权力的顶端。公元1144年，法国建造著名的沙特尔教堂的时候，一座座高塔像变魔术似的由平地而起，虔诚的信徒用马车载来石块，并拖到教堂的雕石场去，

这种热情传遍法国，男男女女肩负工人需要的酒、油、粮食，由全国各地而来，其中也有贵族，同其他人一样拉车，整个情况非常有秩序，而且是绝对的安静，所有的心都团结在一起，每个人都原谅了他的敌人，走入教堂内部后，更容易体会那种全然无私的奉献。调动和决定这种公众的奉献精神的力量，也只能源自于唯一性的、绝对的宗教权力。

（3）现代公共艺术下是否仍存在权力问题

公共艺术权力问题的复杂性在于在现代的市民社会，个人的权力得到了尊重，以个人的存在为前提上的公共艺术出现了，是否就会更有利于公民形成“共识”，发展公共艺术呢? 事情没有那么简单。建立在个人基础上的社会的文化秩序和制度仍然是可以被操纵的。例如，当个人的自由和财产得以充分保障的时候，金钱同样可以成为一种巨大的权力，拥有更多财富的人们可以形成强大的利益集团来决定和推出某种“公共艺术”的样式和趣味。

这种权力的行使无疑是对于弱势的社会集团的剥夺。当拥有金钱的人，在公共空间置放让人惨不忍睹的“公共艺术”的时候，我们能感到金钱向权力的转换。重要的还有，随着现代社会的分化，古代一体化的文化秩序己成为过去，现代知识和个人趣味的选择越来越呈现多元化，文化上的共识越来越难达成，如何让公共艺术真正体现公众的愿望和意志? 这个问题实际上越来越尖锐。

公共艺术问题最重要的症结在于社会问题的解决上，从古到今，公共艺术的问题都不是所谓审美能力的提高、文化水准高低、普及和提高的问题，根本上说，它是一部分拥有权力的人，对于广大人群的一种给定、一种赋予、一种灌输; 是一部分社会精英秉承权力意志，制造了趣味，强行退出趣味，这种趣味被公众所接受的过程。

7． 如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程?

【答案】美术的产生经历了一个山实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，美术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，美术的产生和发展来自人类的社会实践活动，美术是人类文化发展历史进程中的必然产物，美术的发生应当是原始社会中一个相当漫长的过程。

（1）我们应把美术的发生作为一个过程来对待，放弃在美术发生过程中寻找绝对起点和界限的企图。有人认为美术起源与人类起源同步，人类创造的第一件工具也就是第一件艺术作品，但这只是从美术的人工性出发的。

（2）人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物，是人工制品，制造工具不但标志着人类的诞生，而且也是美术发生过程的开始。

（3）美术的形态发生是美术发生过程中的一个非常重要的阶段。人工制品的美术形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。人类必须在漫长的劳动实践过程中，才能在人工性的基础