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一、名词解释

1． 园林

【答案】园林是由地形地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物和动物等素材，根据功能要求，考虑经济技术、历史、地理等条件所构成的供人们游憩和观赏的空间境域。园林不仅有生态环境要求，有实用功能要求，更有艺术欣赏的要求，而其精神功能是居于主导地位的。

2． 文艺复兴

【答案】文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。实际是指是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。文艺复兴带来科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚。

3． 镶嵌画

【答案】镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有特殊的地位。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一种虚无漂渺的效果。

二、简答题

4． 如何理解美术的社会功能?

【答案】在文艺理论中，一般把艺术的社会功能分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。

（1）美术的认识功能:美术往柱通过典犁的艺术形象去反映牛活，欣赏者从不同的美术作品中去认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。这就是美术的认识作用，也叫认识功能。

（2）美术的教育功能:进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。

（3）美术的审美功能:艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能。

美术的认识功能、教育功能和审美功能三者之间是辩证统一的关系。并不是说美术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。美术中有真、有善、有美，并不是说在美术中真善美是相互分割、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美二者的关系，割裂了美术的认识、教育、审美三种功能的关系，在每一件具体的美术作品中它们都是统一的，密不可分的。

5． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?

【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:

（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。

艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。

（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。

艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。

（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。

艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。

（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。

艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; 当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。

6． 如何理解美术作品的商品属性?

【答案】美术作品就其本质而言是审美对象，是精神产品。但在商品经济社会中，它又能成为美术市场中交换的对象，具有商品属性。所谓艺术的商品属性，就是至艺术作品作为劳动产品和交换物双重属性的统一，是市场附加在作品上的一种外在的社会属性。

（1）在一定条件下美术作品会成为商品。商品是用于交换的劳动产品。美术作品是艺术家付出艰苦劳动所得的一种劳动产品，一旦这种产品（艺术作品）进入市场进行交换，换取相应的报酬，美术作品就成为商品。

（2）美术作品是一种特殊商品。首先，它是一个欣赏对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，美术作品不同于一般产品的地方还在于‘已受到传统文化和当时

社会各种思潮观念和风尚的影响。由于这两点，美术作品的价格在艺术市场的交换中并不一定能真正得到价值的实现。

（3）美术作品作为美术家的劳动成果，具有使用价值和价值。在市场经济条件下，大量的美术作品投入市场，美术作品与其他商品一样，变为可以交换的产品。它的价值就表现为交换价值即价格。美术作品的价值是内在艺术性范畴，价格是外在现象性范畴，美术作品的价值是在价格背后起调节作用的因素。美术作品价值大小由美术作品的艺术性、思想性和人们对精神文化需求所决定。

7． 美术与政治的关系是怎样的?

【答案】（1）首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。

（3）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的:经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

8． 如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节?

【答案】（1）美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。如果没有美术接受与消费，美术创作与美术作品就不能真正实现自己的价值，完成自己的任务。

（2）美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。美术接受与消费必然以观念上的动机、目的构成美术活动的起点和开端。

（3）美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。德国接受美学家伊瑟尔从预先构成作用出发提出了“隐含的读者”的概念，从美学接受对美术创作的影响方面看，“隐含的观众”既是隐含的，又是现实的。

9． 怎样理解人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力?

【答案】在美术发生的动力系统中，人类的社会劳动实践是根本动力因素，起着主导作用。

（1）劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。通过劳动实践使人类从动物向人的体质形态转化，既为美术发生中创造主体的各种能力（如操作能力、各种心理能力、意识和观念）提供了生物学力一面的条件，也为美术的形态发生提供了身体方面的内在尺度与依据。

（2）劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使美术的发生成为可能。

①从主体与自身的关系看，人类通过劳动实践在改变客观世界的同时，也在改变着主体自身; 人类的劳动实践在改变主体与自身关系的同时，也在主体与主体之间建立了新的社会关系。

②只有在意识与精神观念的层面上建立了主体与自身、主体与自然界、主体与主题之间的关