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一、简答题

1． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?

【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。

（2）美术以特有的方式“掌握”世界。

①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

2． 怎样理解美术的审美教育与人的全面发展?

【答案】（1）美术的审美教育就是使人们通过对美术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验，从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。

（2）美术审美教育的第一个特点是“寓教于乐”，第二个特点是“潜移默化”，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。

（3）美术的审美教育促进人的全面发展。所谓“人的全面发展”，也就是人以一种全面的方式，作为一个完整的人占有自己的全面本质。在审美方面表现为享受美的能力。审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。

（4）审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏、感受美的能力，从而使他们成为一个在德智体美各方面

全面发展的人。

3． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。

【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。

（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而己，在其创作观点上并不否认“形似”。

（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。

4． 原始人的石器制造与发展过程，对你理解美术起源有哪些启示?

【答案】启示如下:

（1）美术的起源一直是被称为学术界的争论焦点，可谓是众说纷纭。大概有:模仿说、符号说、表现说、劳动说、游戏说、巫术说、图腾说、潜意识说、宗教说、性本能说等。而这其中最主要的是模仿说、劳动说、游戏说、巫术说这四种。这些说法在一定程度上都找到了美术起源的某些因素，从一个方面对美术的起源作了说明，具有一定的合理性。事实上也如此，美术的创作原因是多种多样的，但是任何一个理论都没能从根本上阐明美术起源的动力、原因。

（2）旧石器时代早期，石器类型少，造型简陋粗糙，手法单一，呈现出石器制作的原始性。石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。

（3）旧石器时代中期，石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。随着人们智力与体力的发展，在进一步改造世界和认识世界的过程中，石器的制作日益精致。

（4）旧石器时代晚期，石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。石器造型注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片。

（5）通过对打制石器发展过程的分析，发现原始人在造型技术和造型样式的认识是逐渐发展进步的。而这种发展与进步都离不开劳动，因此劳动不仅是猿进化到人的直接动力和根本原因，在美术的起源过程中，劳动也必然起到了关键作用。因此，讨论美术起源必然要考虑到劳动在人类进化及美术创造中的作用。

二、论述题

5． 结合艺术实例，谈谈你对艺术创造中“胸有成竹”观点的理解。

【答案】胸有成竹表面上看只是在解决绘画创作中意象构想与笔墨表现的关系问题，实质上则包蕴厂多方面的理论思考，从根本上划清了文人画家与“画工”之间的界线。

（1）胸有成竹——心物契合。

胸有成竹，肯定了绘画创作中心与物的契合交融，画家与竹，在审美意义上的交融是画竹的艺术前提。所谓“得成竹于胸中”正是对这一艺术前提的形象表述。一方面作为外物之“竹”摆脱了纯客观状态进入画家“胸中”化为了画家生命的组成部分，另一方面，画家也不再处于封闭的主观状态而是敞开心扉将竹纳入了自我的胸怀。得成竹于胸中，所实现的心物交融既不意味着物对心的湮没也不意味着心对物的占有而是一种自然的契合，是“化”。

（2）胸有成竹——意象也。

胸有成竹突出了绘画创作中意象孕育生成的重要意义。“成竹”之“成”含有完成和定型之意。此处所要求的完成和定型，还不是就最终呈现的绘画形象，而是就画家头脑中构思的艺术意象而言的心与物交融后向艺术的转化，正以艺术意象的诞生为标志。苏轼所言的“成竹”就是指画家基本构思定型但尚有待于以笔墨加以表现的艺术意象。“成竹”之“成”包括了完整和浑然一体的意思，而胸中之竹，本身即是一个有机的生命形态和连续的生命轨迹。

（3）胸有成竹与胸中无竹并不矛盾。

苏轼讲胸有成竹，郑板桥却讲胸无成竹，似有故作惊人之语的嫌疑，然而深入辨析之后则不难发现，郑板桥并非在做单纯的翻案文章。在对绘画创作艺术状态的把握和揭示方面他既延伸了文人画理论的传统，又确有独到推进的做法，文人画竹胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹，有成竹无成竹其实只是一个道理，郑板桥并未完全抛弃或者背离胸有成竹的基本思路，他是肯定绘画创作在笔墨表现之前要进行孕育意象的艺术的构思的。也就是说他肯定画竹之前须胸中有竹，艺术意象的构思成熟固然重要，但终究不是绘画创作的完成，一般的情形是画家最后落实于笔墨的绘画形象与构思阶段生成的艺术意象之间总会存在着或显著或细微的差异。