2017年延安大学F37艺术概论复试仿真模拟三套题
● 摘要
一、名词解释
1. 学堂乐歌
【答案】学堂乐歌是一种选曲填词的歌曲。起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词,后来也有用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌兴起于清末,这时随着“新学”的举办,在新式学堂里开设唱歌课蔚然成风。这种在学堂中传唱的填词或自创歌曲,即成为学堂乐歌。
2. 表演
【答案】表演是指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。表演艺术的最高境界是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画,其大致分为:①影视表演,主要有电影表演和戏剧表演:电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术; 戏剧表演中演员在舞台上可以直接和观众交流; ②音乐表演,是指借助一定的音乐器材或音乐伴奏而进行的表演; ③舞蹈表演,是在一定的时间与空间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要手段的表演; ④时装表演,是指设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张,引导流行色彩、流行款式,由模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下所作的表演,分为商业性时装表演和艺术文化性时装表演。
3. 妙悟
【答案】妙悟是文艺美学术语。“妙”、“悟”早见于六朝文献,为当时玄学、佛家常用词汇。佛教用语时意为从迷惘状态中解脱开来,以直觉感知本体的心理过程与境界。后泛指对某一事物本质的直观领悟,或对于某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。故严羽说:“禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”
4. 工业设计
【答案】工业设计是现代化大生产条件下对于传统实用工艺的重大发展,它将技术活动与审美活动有机地统一到现代大工业生产的实践中,并通过市场推广扩展到人类生产与生活的许多领域。工业设计产生于20世纪30至40年代,是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。广义上讲,凡是采用现代工业手段生产的便是工业设计,狭义的工业设计指的是产品设计。
5. 艺术创作活动
【答案】艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用已掌握的艺术创作本领,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,并能运用艺术语言和各种表现技巧,把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之,即艺术作品的全部创作活动过程,一般可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。
6. 风格
【答案】风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志,也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既有鲜明的多样性特点,又具有民族特色和时代特色。
7. 共鸣
【答案】共鸣是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中,也可以发生在不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者之间。其产生一般需具备两个基本条件:①艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力; ②鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态。
8. 艺术形象
【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融,经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造,是社会生活的反映,是生动的图画而不是抽象的概念。
二、简答题
9. 艺术家的审美创造力主要表现在哪几个方面?
【答案】艺术家的审美创造力主要表现在以下几个方面:
(1)敏锐的感知力
艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受,他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素,从中发现生活与自然的内涵,做出对生活、自然与人生的独特思考。因此,是否具有敏锐的感知能力,是确认一个艺术家的艺术修养和素质高低、优劣的主要标志。
(2)丰富的想象能力
艺术想象是一种心灵的创造、心灵的自由。想象在艺术创作中的作用主要表现在两个方面:一是将艺术家回忆中零散的生活印象组合在一起,进行移植改造,通过想象形成一个完整的形象; 二是将艺术家带入特定的创作情境,模拟描写对象的神态,体验描写对象的心情,以弥补艺术家生活经验之不足。想象力的丰富与贫乏,是艺术家艺术才华高低的标志。
(3)精湛的艺术技能
艺术家必须具备专门的艺术技能,掌握某一具体艺术种类的创作技巧,熟练运用这门艺术独特的艺术语言,才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如,音乐家必须掌握旋律、节奏、和声、复调等表现手法,电影艺术家必须掌握镜头、画面、音响、色彩等电影语言,画家必须掌握构图、
造型、设色等艺术手段。
10.谈谈你对艺术美与现实美关系的理解。(车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美与现实美关系的主要观点是什么? 他们是怎样论证的? 试评论其长处与短处并谈谈你的理解。)
【答案】(1)黑格尔关于艺术美与现实美关系的观点
黑格尔认为艺术美高于现实美,艺术美是为了弥补生活的缺陷。
这是唯心主义的美学观点。持这种观点的人认为:自然中的美是无意图的,而艺术中的美是有意图的; 现实中的美是少见的,而艺术中的美是常见的; 现实中的美是短暂的,而艺术中的美是永恒的; 现实中的美是相对的,而艺术中的美是绝对的。
(2)车尔尼雪夫斯基关于艺术美与现实美关系的观点
车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美,他认为现实中的美是真正的美、彻底的美,艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。
这显然是旧唯物主义的美学观点。美是发展的、变化的,意图并不能够创造美。持这种观点的人混淆了“最美”“完美”和“美”的界限。
(3)辩证唯物主义的美学思想
艺术美与现实美的辨证关系主要体现在:
①艺术美来源于现实美,它具有客观性。艺术作品以社会生活为创作源泉和基础,是现实美的再现。
②艺术美高于现实美,具有主观性。现实中的美往往是不纯粹的、分散的、平淡的、不能令人满意的:而艺术中的美是纯粹的、集中的、强烈的、理想的、令人满意的:艺术美源于现实美,是现实美的升华。
11.请简述西方雕塑艺术四个最为辉煌的高峰期。
【答案】雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体(三度空问)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
(1)第一个高峰
第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术己达到了相当高的水平。公元前5世纪至公元前4世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期,出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
(2)第二个高峰
西方雕塑艺术的第二个高峰是欧洲文艺复兴时期。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗,分别是当时成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
(3)第三个高峰
第三个高峰,当属19世纪法国雕塑。法国浪漫主义流派的代表人物吕德,为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》,作为这组雕像核心的自山女神,身披铜甲,张开双翼,右手挥剑,左臂高举,召唤着为自山而战的法国人民,这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。