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一、名词解释

1． 清初四王

【答案】清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。王时敏（1592~1680），字逊之，“四王”之首。工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀，而丘壑少变化。他开创了山水画的“娄东派”，代表作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。王鉴（1598~1677），字元照，王世贞孙，其画善用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石，皴法细密，墨色浓润清逸。亦能画青绿山水，烘染得法，研丽融洽，意趣简淡。代表作品有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等。王翚（1632~1717），字石谷，其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，比较注重写生。他贯通诸家，以南宋笔墨，运北宋丘壑，创造出秀润多姿的风格和面貌。王原祁（1642~1715）字茂京，王时敏之孙，代表作有《烟浮远岫图》等。

2． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

3． 艺术形象

【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

4． 数字艺术

【答案】数字艺术，又称“数字化的艺术”，是以数字技术为载体，具有独立的审美价值的艺术，其作品一般在创作过程中全面或者部分使用数字技术手段。数字艺术包括:①交互媒体设计，是指以互动媒体为载体的设计。例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP 设计、手机游戏设计等; ②数字影像艺术，包括数字动画、DV 电影、数字影视广告和片头等; ③虚拟现实设计，是指数字博物馆、数字商城这一类虚拟空间设计:④新媒体艺术，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式，它与传统美术、雕塑相对应。

5． 古典主义音乐

【答案】古典主义音乐有狭义和广义两种解释:一是指18世纪中叶至19世纪初形成于维也纳

的一种乐派，即“维也纳古典乐派”; 二是泛指17、18、19三个世纪的音乐创作，其中包括古典时期以前的巴洛克音乐、罗可可音乐和古典时期以后的浪漫派音乐，也包括维也纳古典乐派的音乐。

6． 视觉艺术

【答案】视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样，所表现的艺术形象既包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等形式。

7． 主观精神说

【答案】主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”。德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是世界万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国古代文艺理论批评史上，南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作艺术的本质特征。

8． 审美直觉

【答案】审美直觉是一种瞬间领悟能力。审美主体在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象所具有的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中，这种能力就是审美直觉。审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体，具有整体性、直观性、自然性等特征。

二、简答题

9． 淡谈你对“有意味的形式”的看法。

【答案】（1）“有意味的形式”的含义

“有意味的形式”指英国艺术批评家克利夫。贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系及其排列组合在艺术作品中的独立价值和意义，他把这种构成方式和排列组合称为“有意味的形式”。

（2）“有意味的形式”观念的重要影响

①对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折

自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的“模仿论”占据统治地位，虽然也有一些注意形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克利夫·贝尔提出的“有意味的形式”正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。

②“有意味的形式”直接为现代主义创作提供了理沦依据

其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式——内容二分法，开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示艺术作品的独立性等方面打开了新的思路。

（3）“有意味的形式”观念的缺陷

①将问题神秘化

细加推敲贝尔的有意味的形式理论，不难发现其循环论证的弊端，即把问题神秘化了，而且最终也未能解决意味的本质问题，这给他的理论带来了一些缺憾。

②贬低了一切再现性、写实性艺术

贝尔并不把形式看作是唯一的东西，他认为，线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味，这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是“意味”，怎样能激起审美情感，没有圆满解释，甚至说“意味即形式”。其学说强调艺术形式的价值，但此观念贬低了一切再现性、写实性艺术。

贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现，其摆脱困境的方法只有一个:坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克利夫·贝尔所说的色块、线条所组成的纯形式，而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。

10．艺术批评的性质、特征与作用?

【答案】（1） 艺术批评的性质

①从接受角度看，艺术批评是艺术接受方式之一。

②从创作于大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们。并使其相互促进和发展的中介力量。

（2）艺术批评的特征

艺术批评是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接受性与中介性于一体的特征。

（3）艺术批评的作用

①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。

②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。 ③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察。

11．谈谈你对艺术美与现实美关系的理解。（车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美与现实美关系的主要观点是什么? 他们是怎样论证的? 试评论其长处与短处并谈谈你的理解。）

【答案】（1）黑格尔关于艺术美与现实美关系的观点

黑格尔认为艺术美高于现实美，艺术美是为了弥补生活的缺陷。

这是唯心主义的美学观点。持这种观点的人认为:自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的; 现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的; 现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的; 现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。

（2）车尔尼雪夫斯基关于艺术美与现实美关系的观点