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一、名词解释

1． 精神分析学

【答案】精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识沦、本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析学美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它的最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德一弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

2． 艺术直觉

【答案】艺术直觉是指在一定艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它具有不经逻辑思考瞬间把握事物的特点，标志着艺术家艺术素养的超常水平，但它的发生往往要以雄厚的艺术实践经验和长期积存的艺术心理定势为前提。

3． 自由诗

【答案】自由诗是一种不拘格律，音韵、字数、句数自由的诗体，又称新诗，与格律诗相对而言。自由诗一般指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，其在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，19世纪美国诗人惠特曼是自山诗的创始者，其代表作是诗集《草叶集》。“五四”前后，自山诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农等在此期间均有新诗问世。

4． 文如其人

【答案】文如其人是指艺术家的人格境界决定其艺术作品的格调。西汉美学家杨雄指出:“言心声也，书心画也，身化形，君子小人见矣”即言为心声，书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调，是从艺术家的身上寻找艺术风格形成原因的一种观点。

5． 审美性

【答案】审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品; 其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美与形式美的统一。

6． 清初四王

【答案】清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。王时敏（1592~1680），字逊之，“四王”之首。工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀，而丘壑少变化。他开创了山水画的“娄东派”，代表作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。王鉴（1598~1677），字元照，王世贞孙，其画善用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石，皴法细密，墨色浓润清逸。亦能画青绿山水，烘染得法，研丽融洽，意趣简淡。代表作品有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等。王翚（1632~1717），字石谷，其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，比较注重写生。他贯通诸家，以南宋笔墨，运北宋丘壑，创造出秀润多姿的风格和面貌。王原祁（1642~1715）字茂京，王时敏之孙，代表作有《烟浮远岫图》等。

7． 艺术思维

【答案】艺术思维是指在艺术创作活动中，形象思维、抽象思维与灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式。其中形象思维是主体，起主要作用。艺术思维对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。现象是用共性概括个性，是自然作用于人的精神; 本质是用个性显示共性，是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工使感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，即新的艺术形象、艺术品的诞生。

8． 移情

【答案】移情是指在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象身上，且对之进行欣赏和体验，从而使知觉表象与情感相融合的过程。移情的概念由德国美学家菲舍尔提出，立普斯则是“移情说”最重要的代表，该学说认为人在审美过程中，把物化成人，以人度物，设身处在物的地位，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有了感觉、思想、意志，从而使人与物发生同情与共鸣，达到物我交融、物我同一的境地，产生美感。“移情说”对西方现代派艺术产生过非常重要的影响。

二、简答题

9． 纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性?

【答案】摄影艺术的纪实性并没有束缚摄影家的主体性。

摄影作为艺术，在创作过程中当然也要充分发挥其主体作用。但主体性的发挥必须与纪实性相统一，而不能改变这一本质特性，如果抛开及时性，也就失去了摄影，摄影的主体性主要体现在对实际主体的处理上，即说对对像进行选择或摆布上。

10．简要说明“召唤结构”的含义及其在艺术鉴赏中的作用。

【答案】（1）“召唤结构”的内涵

艺术作品结构的召唤性问题是接受美学提出的主要观点。“召唤结构”的概念是由德国接受主义美学家伊瑟尔提出的。他认为艺术作品的结构不可能是一个封闭的、面面俱到的结构，而是为接受者留有想象余地和阐释空间的结构。一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品都还是未完成的，艺术作品中布满了空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

（2）“召唤结构”在艺术鉴赏中的作用

艺术鉴赏的再创造特性与艺术作品的“召唤结构”有着密切的联系。正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点、未定点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并积极进行艺术再创造，从而获得心灵的审美愉悦。也只有这样，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。

11．如何理解艺术作品内容与形式的关系?

【答案】艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。

（1）内容决定形式

在具体的艺术作品中，内容决定形式。艺术家总是先有了某种情感的蓄势与冲动、创作的意图和关于意象的思考，进而把这些思考外化为物质的艺术的形式。

（2）内容以形式为依托

艺术家总是从具体的有内容有形式的生活当中受到感发而产生创作冲动和意图的。凡是生活都是有着具体的形态的生活，若没有形式，生活的内容也不存在。从生活到艺术，是具体的生活内容与形态向艺术家的创作意图和艺术表现的转换。形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏。

12．如何理解“外师造化，中得心源”?

【答案】（1）“外师造化，中得心源”含义

“外师造化，中得心源”是唐代著名山水画家张璪提出的观点，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。意谓画家从外界景物中摄取创作素材后，还要经过分析、加工、改造，始能作出画来。该观点是对南朝姚最的“心师造化”论的发展与深化。

（2）“外师造化，中得心源”的哲学基础

“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础，带有朴素唯物主义的色彩。

（3）“外师造化，中得心源”强调主客体的统一

但是仍必须看到言论对“中得心源”的强凋，也就是说张澡并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。这在中国美学史上是很有代表性的。