2018年南京艺术学院研究院813中西美学史之中国美学史大纲考研强化五套模拟题
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一、名词解释
1． 李清照《论词》
【答案】李清照《论词》是宋代词学史上重要的理论文献，是历史上第一篇有明晰理论意义的词学论文，其中涉及词之创作的诸多问题。它是对唐五代以来，作为新兴的文学样式所具有的独特风格的概括和总结。李清照倡导词“别是一家”是《论词》中最值得注意的一点，也是其批评诸家词的思想依据。她强调词与诗的不同，要求词在汲取诗的特点同时保持词的艺术个性。
2． 形与神
【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。
3． 移情
【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花濺泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“腊烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
4． 诗有六义
【答案】诗有六义是古代诗歌美学用语。它是指《诗经》的“六义”，即“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”。风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。诗经中有十五国风，大部分是民歌。雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐。分大雅和小雅。颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱所以大都在诗歌的开头。
二、简答题
5． 简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。
【答案】谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
（1）主要内容
谢赫的“六法”指的是：
①“气韵生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
②“骨法用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。
③“应物象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。象形是对应物的要求。表明谢赫要求画家能深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。
④“随类赋彩是也”，是指着色，赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置是也”，经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。
⑥“传移模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。把模写作为绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。
（2）理论价值
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。“气韵生动”，居于首位。“六法”被前人赞为“千载不易”、“万古不移”，在中国绘画史上影响极大，而“气韵生动”的影响尤为重大。在中国古典美学体系中，“气韵生动”的命题占有一个十分重要的±也位。我们可以说，不把握“气韵生动”，就不可能把握中国古典美学体系。
三、论述题
6． 试述金圣叹评点《水併传》中的小说艺术思想。
相关试题:论述金圣叹对小说理论批评的贡献。（南开大学2011年研）
【答案】金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。这部《水浒》，是在删改袁无涯刊一百二十回本《忠义水浒全传》的基础上，托称“古本”，再加以大量的批语，认真而详细地揭抉了《水浒》的创作精神和艺术特点，赢得了广大读者的喜爱，风行了有清一代三百年。金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想及其理论批评的贡献主要表现为:
（1）人物论
金圣叹是从人物的互不雷同中，从《水浒传》百看不厌的艺术魅力中，提出“性格”这一概念。他从最根本处寻找到了小说审美特征的基础。金圣叹把一部小说审美的成功原因归结为性格，表明了他对小说审美素质有了最准确的把握。这在中国小说美学史上矗立起一座里程碑。从此，“性格”便成为中国美学人物论的核心和审美评价的主要标尺，一直沿用至今。因缘生法，设身处地。这是小说美学性格论的审美体验问题，也是人物创造论的核心问题。“因缘生法”论，由金圣叹提出，与此相关的还有“格物”、“忠恕”、“动心”等。
（2）开小说美学先河
金圣叹在小说情节、结构论上，发表了一系列极具价值、开小说美学先河的见解。在《水浒传序三》中，金圣叹提出小说结构精严论:“盖天下之书，诚欲藏之名山，传之后人，即无有不精严者。何谓之精严？字有字法，句有句法，章有章法，部有部法也。……夫固以为《水浒》之文精严，读之即得读一切书之法也。”金圣叹是用作文之法来规范小说之法的。要有严谨的章法、精致的结构、通盘的构思。他在第十三回总评中区分了两种不同的构思方式:一是“有全书在胸而始下笔著书者”，一是„„无全书在胸而姑涉笔成书者”。他在《水浒传序一》中把小说家之“才”训为“裁”。这便为艺术构思的整体布局寻找到一个通俗化的喻体。
与此同时，他对全书叙事过程中的波浪起伏，前后照应，作者手中之针线，胸中之经纬，多有细心体会。在这基础上，他第一次比较系统地总结了小说创作中的一些具体方法和技巧，提出了“倒插法”、“夹叙法”、“草蛇灰线法”、“绵针泥刺法”、“弄引法”、“獭尾法”等十几种“文法”。这些“文法”，难免有失诸拘泥穿凿的地方，但往往也能阐发作者的艺术匠心，并非都是八股腐迂之谈。
（3）创作论
在《水浒》的大量批文中，诸如“写得真是如镜”、“笔情如镜”等批语俯拾皆是。这面“秦宫铜镜”的作用就是反映客观事物。因此，他认为“文人所以必用妙笔”，如“美人所以必须用妙镜也”（第三十四回夹评），强调“才子之心”要起到“烛物如镜”的作用（第二十四回批语）。正是基于客观生活第一性的认识，金圣叹提出了“澄怀格物”论。他在《第五才子书施耐庵水浒传序三》中说:“学者诚能澄怀格物，发皇文章，a 不一代文物之林。”即“格物”，即是接触、感受、体悟外界事物。
这种“格物”的前提是必须“澄怀”，即不带偏见，不存杂念。“盖其心清如水，故物来毕照”（第六十一回夹评），能普遍地、客观地格物。因此，他一再强调“格物之道，以忠恕为门”。这里的