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一、名词解释

1． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”；二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，" 以诗为词”极大地增强了词的活力。

2． 思无邪

【答案】思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。“思无邪”主要有两方面内容：文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。

3． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花濺泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“腊烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

4． 审美意象

【答案】审美意象是中国古代美学范畴中的一个理论观点。文艺创作过程中意象又称为“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现=刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。把审美意象可以分为两种，即寓言式意象和符号式意象。寓言式意象是指通过一则故事阐释一种哲学或观念，而这正是这则故事的主旨。符号式意象是指不具有情节性的整体意象和单个意象。

二、简答题

5． 简述《乐记》中乐象说。

【答案】（1）乐象说的出处及含义

《乐记》中的乐象说指的是《乐象篇》中的：“乐者，心之动也。声者，乐之象也。”乐是心被外物感动产生的，声是乐的表现形式。由此，“独乐其志，不厌其道，备举其道，不私其欲。是故情见而义立，乐终而德尊^君子以好恶，小人以听过。故曰：“生民之道，乐为大焉。”观众自得其乐，又不厌弃大道；将大道发挥得很充分，并不为私欲所动。这样的乐舞，体现了情感又确立了道义，岳武结束之时德行更受尊崇。君子观后更加好善，小人观后痛改前非，所以说“教化百姓的方法，乐是最重要的”。乐象说是儒家关于音乐教化作用的阐发。

（2）乐象说的主要内涵

①乐象说认为音乐可以反映社会政治状况

《乐记》中说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道与政通矣。”这里提出的是“声音——乐——心——物”的音乐的社会政治作用论。音乐源于物，又作用于物。这就是后来“文学——人心——治道”的公式的由来。

②乐象说认为音乐通过影响人心能起到改恶从善的作用

《乐记》认为音乐的功用在于“治心”，它可以使人欲无穷的人性得到节制，而不至于产生悖逆诈伪之心，达到改恶从善的目的。民心善恶又关乎社会风俗，并直接影响到政治的治乱。所以由音乐可以见出政治良窥，是谓“声音之道与政通矣”，为此，《乐记》认为音乐乃是王道政治的重要组成部分之一，进一步突出了文艺和社会政治的密切关系。对后世关于文艺的教化功用认识影响深远，如蔡元培的美育思想。

三、论述题

6． 鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中称曹不生活的时代为“文学的自觉时代”。谈谈你对此处“文学的自觉”的理解。

【答案】魏晋南北朝文学在整个中国文学史上具有十分重要的地位，它是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期，被称为“文学自觉的时代”。这一时期，在文学思想、文学的题材、体裁以及整体风貌上，都呈现出许多新变化。

（1）文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类

汉朝人的义学是指学术，特别是儒学。到了南朝。文学有了新的独立于学术的地位。宋文帝立四学，文学与人学、玄学、史学并立，这是重要的标志。同时，这一时期又有文笔之分。《文心雕龙•总术》中说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎在《金楼子•立言篇》中对文笔之分有进一步的说明：“……至如文者，惟须绮觳纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”他所说的文笔之别已+限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，己接近人们今天所说的文学了。

（2）对文学的各种体裁有了比较细致的区分，并对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确

的认识

文体辨析可上溯至《汉书•艺文志》，而更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹丕的《典论•论文》，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点：“奏议宜雅“书论宜理”，“铭诔尚实”，“诗赋欲丽”。《文赋》进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。且将诗和赋分开，指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。西晋挚虞的《文章流别论》，论及十二种文体，对各种文体追溯其起源，考察其演变. 并举出一些作品加以讨论，比曹丕和陆机又进了一步。东晋李充的《翰林论》联系风格来辨析文体，是对文体风格的进一步探讨。《文心雕龙》和《文选》则对文体有着十分系统的区分和深入的讨论。

（3）对文学样式、题材、风格等都有一定的继承和创新

①确立了五言诗这一主要样式，同时也为中国七言诗的发展奠立了基础。

②确立了田园诗、山水诗、边塞诗这三种重要的文学题材，为唐代田园山水诗派、边塞诗派的兴盛开启了道路。

③文学理论、文学批评得到了空前的发展，初步形成了中国古代文论的基本特色。

④从风骨与声律两方面为唐代诗歌的繁盛提供了文学演进的内在动因，对中国文学的进一步发展做出了突出的贡献。

（4）对文学的审美特性有了自觉的追求

文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，对用事和对偶的讲究，表明人们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而《文心雕龙》对文学作品艺术特征的论述，更是文学自觉的标志。