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一、名词解释

1． 荒诞主义戏剧

【答案】荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行十戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。“荒诞派戏剧”这一名词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年底啊在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否定人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的，他们对人类社会失去了信心，这是二战后西方一资本主义社会现实在意识形态上的反映。荒诞主义戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠只倒四，它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

2． 狭义的文本与广义的文本

【答案】狭义的文本与广义的文本是现代美学对文本的分类。狭义文本专指纯粹语言研究中大于句子的语言组合体，在中文中也被译为话语。对语言学家来说，文本指的是作品的可见可感的表层结构，是一系列语句串联而成的连贯序列。文本可能只是一个单句，例如谚语、格言、招牌等，但比较普遍的是由一系列句子组成。文本和段落的区别在于，文本构成了一个相对封闭、自足的系统。广义文本是指任何在时间或空间中存在的能组织体，如乐曲文本、舞蹈文本等。它是一个单独表意系统实现的独一无二的文本; 表现某一系统或代码的非独特的文本类别，如电影文本、诗歌文本等; 为各种表意活动和能指生产活动提供原初条件的本体论意义的文本。

3． 审美移情

【答案】审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一，也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。“移情”，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的最人缺陷就是否定了审美对象的客观性; 在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。

4． 审美理想

【答案】审美理想是一种特殊的理想，是因为审美理想本质上是一种追求从一般人生境界向审美境界提升的超越精神，体现着人对生存意义不断探询和追问的最高心灵旨趣，而人的这种向着未来不断探问、寻求人生境界不断超越的超验追求精神，也正是审美活动一种特殊意义。

5． 审美范畴

【答案】是人们在长期的审美活动中形成的，能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。不能随意添置，无限增多。不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。小同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的小同而带来的重大区别。如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。

文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。如古希腊文化“基本意象”的代表是什么庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。

6． 直觉说

【答案】“直觉说”也称“表现说”，审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。其核心观点是:美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。

7． 形式教育

【答案】形式教育包括形式美和美的形式两个方面。形式美指事物的自然属性及其组合规律; 美的形式是审美对象的外部表现形态和内部结构方式。形式美可以作为独立的审美对象，具有相对的独立性，美的形式则与美的内容意蕴紧密相连，难以分割。

8． 席勒式与莎士比亚化

【答案】席勒式与莎士比亚化是马克思在《致斐·拉萨尔》信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式提出的文学理论观点。“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。

二、简答题

9． 什么是喜剧? 它的审美特点是什么?

【答案】喜剧（或者滑稽）发源于古代希腊，时间比悲剧略晚一些，是和时间观念联系在一起的。是一个新陈代谢，辞旧迎新的过程。

喜剧感的突出特点是轻松愉快地笑; 包含了同情感，智慧感和新奇感。喜剧的笑也不是单一的，他还可以细分为各种不同的类型，如:嘲笑、理智的笑（机智）、轻松的笑（幽默）、同情的笑（反讽）、戏谑的笑（诙谐）等。喜剧感使主体处于一种平静的，轻松地精神状态之中。

10．什么是悲剧? 悲剧的本质何在?

【答案】（1）悲剧

悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。在这里它不仅作为一种戏剧的种类，而是一种美学的范畴。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。

（2）悲剧的本质

悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突，是历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。这种冲突具有客观必然性。

①“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展的客观规律的人的合理要求、理想以及在实践中所体现的人的优秀品质等等。

②“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，上述的人的合理要求、理想等未能实现。这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。

11．简述如何在喜剧中“寓庄于谐”。

【答案】（1）“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂; 但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。

（2）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。

（3）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。

12．简述沉郁的审美特征。

【答案】沉郁的审美意象，有两个特点:一个特点是带有哀怨郁愤的情感体验。再一个是往往带有一种人生的悲凉感，一种历史的苍茫感。这种哀怨郁愤的意象和风格是中国文学史的一个重要传统。他对于人的有限性和认识去精神家园的孤独有深刻的体验。这说明沉郁的美感需要有一种审美的“穿透力”和“洞察力”。简述飘逸的审美特点。:飘逸即道家的“游”，是精神的自由