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一、简答题

1． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。

【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。

（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不台认“形似”。

（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。

2． 试比较沈周、文徵明艺术风格的差异。

【答案】（1）沈周、文徵明其人

①沈周是明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

②文徵明，原名壁，或作璧，字征明，号衡山居士。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子’夕，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

（2）沈周和文徵明艺术风格的差异

①沈周用笔以粗者为主，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力，代表作品有《夜坐图》《江村渔乐图》等。

②文徵明画风呈粗、细两种面貌，而以细笔为主，师法赵孟頫、王蒙，于繁密中见文秀，情调闲静典雅; 设色多青绿重彩，问施浅绛，于鲜丽中见清雅; 布景是层叠而上缺少纵深空间表现; 邱壑林木棱角分明而略有变形，笔墨于干枯中见秀润，于熟练中显生涩。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。代表作品有《古木

寒泉图》。

3． 谈你对顾恺之“传神写照”论的认识。

【答案】（1）“传神写照”是东晋画家顾恺之在他的画论中提出的一种艺术理论，指绘画时要生动逼真地描绘出人物的“神”

（2）含义:

①顾恺之认为，“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也’，。画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌。

②顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。

（3）具体做法:

①画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情。顾恺之认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。

②善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。顾恺之在画谢媲像于岩壑中时为了突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。

（4）意义:

①顾恺之从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。这种思想使绘画的表现领域不断扩大，表现的技巧不断的提高，标志着中国绘画艺术进入了一个成熟阶段。

②顾恺之的“传神论”是对当今画家创作最有现实意义的理论。中国古代绘画艺术中的“神”，不是什么玄虑空洞的东西，而是画家通过画面向观者倾诉自己的真切感受，是画家生活素养和技术修炼的结果。中国画家正是在探索“神”的基础上，把中国画创作逐渐推向了辉煌。如果撇开对顾恺之“神”的探索，就不能理解其“体态”和“气势”的理论依据及其重要性。

4． 简述林风眠的美术教育观。

【答案】林风眠，原名林风鸣，出生于广东省梅县，是20世纪中国现代美术的先行者，也是中国现代美术教育的开拓者之一。他的美术教育观可以概括为“艺为救国”和“中西融合”。

（1）“艺为救国”

①林风眠是深受蔡元培美育思想的影响，积极倡导新艺术运动与推行“艺为救国”的美育思想。他作为实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，提倡调和中西艺术，兼收并蓄，并终身实践，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风。

②他确信艺术是人生所有苦难的调剂品，要创造有生命力的新的艺术品来拯救国人，要以美育去引导国人恢复正常的人性。他认为一些玩政治、战争等一切罪恶之源，都是“感情的失衡”，并深信调剂感情的唯一利器是艺术。

（2）“中西融合”

①林风眠在固有的传统文化基础上，将西方的审美观同中国的审美观结合在一起，融合中西绘画各自的长处，创造出了自己的独特风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

②在艺术创作中，林风眠的人物画多以“中”为主，着重墨线上的变化; 山水画则以“西”为主，着重透视或明暗变化。他成功地将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺陈的水墨渲染，都成为他常用的画法。

③在教学方法上，林风眠反对模仿和临摹古人的传统，而是采取“启发式”教学，告诉学生艺术道路应该怎样，过去的大画家是怎么样的，艺术的历史是怎样发展过来的，无论是古典还是现代，写实还是抽象，西方的还是中国的，我们要掌握他的精神，理解其本质，不要追求表面的东西。

5． 简述甘肃嘉峪关墓室砖画的艺术特征。

【答案】甘肃嘉峪关墓室砖画，多发现于甘肃酒泉嘉峪关一带的多座曹魏至西晋的古墓中。其艺术特征是:

（1）均是一砖一画，幅面不大，但却笔法简练，能抓住生活中生动的细节加以夸张表现，具有浓郁的西北地区农牧生活气息。

（2）形象生动地反映了魏晋时期这一地区农牧业生产及墓主人的享乐生活景象。如扶犁的农夫、驱鞭放牧的少数民族、且战且耕的兵卒、演奏琵琶的乐工等。

（3）作品出自民间画工之手，风格质朴明快。多为彩砖，以赫石和红色为卞设色，兼用石黄、粉白及浅绿。

（4）具有独特的构图、简洁的线条表现、独具匠心的设色方式、自然纯朴的写实风格、巧妙的艺术构思、纯朴的地方特色和高度的艺术概括，在中国艺术史和中国文化史上占据着重要地位。

6． 中国青花瓷的起源与发展。

【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。

关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。

至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。

明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。