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一、名词解释

1． F. 库泊兰

，生前在凡尔赛宫任【答案】17~19世纪法国键盘乐音乐世家中最著名者，世称“大库泊兰”

皇家答:管风琴师，创作了键盘乐曲、器乐重奏及教堂声乐。他的200多首羽管键琴曲组合成27

，他还写作了最早的套组曲，技巧娴熟、精致动人，部分有引人人胜的标题，如“恋爱中的夜莺”

论述演奏法的理论书《羽管键琴演奏艺术》。

2． 格里格

【答案】格里格（Edvard Grieg 1843~1907）挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》《a 小调钢琴协奏曲》《a 小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。格里格的创作最重要的特点是:他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然; 其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系。

3． 艾夫斯

【答案】美国作曲家。幼时从父学习音乐，大学毕业后经营保险事业，但被认为是20世纪最具探索精神的进步作曲家，他在作品中率先试验了多调性、复节奏、音块、1/4音、复合织体等现代技法，主要代表作有管弦乐《新英格兰三地》、《第四交响曲》、《没有回答的问题》和钢琴奏鸣曲《康科德》。

4． 布里顿

【答案】英国作曲家。年少时从布里奇学习音乐，1945年因歌剧《彼德. 格莱姆斯》的上演确立国际声誉。主要音乐成就在声乐音乐方面，除歌剧《比利·巴德》、《旋螺丝》外，还有清唱剧、合唱曲和大量歌曲，管弦乐作品较出名的有《安魂交响曲》、《青少年管弦乐队指南》等。创作风格以传统音乐风格为基础，融合20世纪各派之长。

5． 《未完成交响曲》

【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的《b 小调第八交响曲》的别称，只有两个完整的乐章，第I 乐章有草稿留下，是1822年为感谢格拉兹音乐协会选他为荣誉会员而题赠的作品，1865年被发现，在维也纳首演。关于该作品为何没有完成，众说纷纭。

6． 若斯坎·德·普雷

【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。创作数量较多，主要有弥撒。

曲、经文歌和尚松。他的弥撒曲创作反映了当时弥撒曲的各种作曲技法，既有基于素歌旋律

，如《武装的人弥撒曲》，也有大段借用己有旋律的“模拟弥撒”，如或世俗曲调的“定旋律弥撒”

，这种弥撒曲成为16世纪的弥撒曲主要类型。若斯坎注重用音乐细致地表现出歌《圣母弥撒曲》

词意境，站在时代的前列。

7． 整体序列主义音乐

【答案】又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。

8． 古钢琴

【答案】盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔褪键琴和羽管键琴

，形制较小，音量有限，适合室内演奏; 羽两种。楔褪键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”

，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”

在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。

二、简答题

9． 什么是有量记谱法?

【答案】记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》一书中，提出了标明音的长短的设想，促成了“有量乐谱”的产生。“有量乐谱”（mensural notation）使纽姆谱的发展向前跨越了一大步，出现了长短不同的四种黑头音符，即长方形的倍长音符（

旗形的长音符（）、方形的短音符（）、菱形的倍短音符（）、）。15世纪时，线谱逐步

，增加了三种有符杆和符尾）

）和微音符（）

。我们今天所使用的现代五线谱的定型为五线谱，并变黑符头为白符头（的短音符:小音符（）、倍小音符（就是由这些音符的形式转换而来。

至于节奏和节拍的问题，需注意12世纪时出现的小节记谱法。在宗教观念中，“3”被看做一个完美的数字，因此，三拍子是唯一能被接受的节拍，直到14世纪中期，二拍子才在记谱法和音乐理论中出现。

10．20世纪音乐的总体特征。

【答案】20世纪音乐的总体特征体现在哪些方面? 与19世纪及之前的音乐相比有哪些新意?

在哪些方面拓宽了人们的思维? 阐述这些问题，最直接的方法是从构成音乐的音响材料去剖析，对它们进行归纳。在这里，我们以各种音乐要素如旋律、节奏、和声、调式调性、配器为基础，将传统音乐与20世纪音乐进行简要的比较，以此来阐述20世纪音乐的总体特征:

（1）旋律上:

传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

（2）节奏、节拍上:

节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格; 而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

（3）和声上:

传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础; 而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

（4）调式调性上:

传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

（5）配器上:

传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡; 而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

20世纪是音乐多元风格并存的时期，不易全而概括，哪些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声、调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受、认识它。20世纪新潮音乐的生命力是无可置疑的，它不是对调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐的补充和扩展，同时也是对新音乐语言的探索。

11．法国的游吟诗人及其音乐特征。

【答案】（1）游吟诗人的发展过程:

游吟诗人（troubadours 或trouvere ）于11世纪最先出现在法国南部的普罗旺斯地区，12世纪下半叶，这里的抒情诗发展到盛期。北方的游吟诗人在12世纪末开始出现，13世纪初，由于战争原因，游吟诗人的中心转向了北方。

游吟诗人群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，还有许多有才华的下层诗人音乐家。游吟诗人不仅创作诗歌、谱写曲调，还演唱。游吟诗人因语言的不同，被分成法国南部的游吟诗人（Troubadours ，称为特罗巴多）和北部的游吟诗人（Trouvere ，称为特罗维尔）。

（2）音乐风格:

游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏。南方歌曲分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由; 而北方歌曲则更为朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。