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2017年暨南大学文学院705语言文学基础与理论之外国文学史考研强化模拟题

  摘要

一、简答题

1. 简述《毛猿》的现代主义特点。

【答案】《毛猿》是美国著名作家奥尼尔的主要作品,掐写了一个名叫杨克的邮船锅炉工的悲剧人生。人的异化、追求及精神幻灭是这部作品的主题,其现代主义特点表现为:

(1)具有强烈的文化批判倾向

扬克是美国现代产业工人的代表,他的遭遇反映了现代资本主义社会中劳动人民的悲惨处境。扬克开始时自以为了不起地自我肯定,是建筑在一种自我误解之上。他误认为自己是资本主义社会物质力量的代表,因而否定资产阶级,也否定“社会主义的救世军”。其实真正代表资本主义物质力量的是资产阶级。扬克作为物质财富的创造者,除了被奴役被支配,创造财富供他人享乐外,在现代西方社会根本无立足之地,他等于甚至低于毛猿。通过杨克的悲剧,揭示了现存资本主义的不合理,人的卑贱,作品具有强烈的文化批判倾向。

(2)揭示人类在现代社会遭遇的异化

在现代物质文明高度发展的时代,人类虽在征服自然界方面卓见成效,却又为人造自然所困扼。人更大程度地丧失了自我支配能力,人被异化成了物的奴隶,成了非人、机器:财富、资本主义生产方式则异化为统治人、与人敌对的力量。剧中,扬克及工人们机械地工作着,处于领导地位的资产阶级也是木偶般地动作着。人与人之间疏远、隔膜,相互对立。人孤独而空虚。人与大自然失去了昔目的和谐,又陷于新的不安宁中。这就是现代人,就是他们的可悲境遇。作者将扬克等人的处境扩展为人类的普遍生存状态,展示出作者关注整个人类命运的宏大气魄。扬克的悲剧,揭示了现存资本主义制度的不合理,人在现存的资本主义社会中日益深重的精神危机。

(3)象征手法的大量运用

这部作品又是一出象征主义戏剧。贯穿全剧的毛猿是人的象征。剧本一开始,出现在读者眼前的工人,个个都是长臂,小眼,眼露凶光,低而后削的额头,毛茸茸的胸脯,且力大无穷,极像人猿,扬克是他们的代表。在静下来思考问题时,扬克的外形“恰像罗丹的《沉思者》”。而在最后一场中,笼子里蹲着的大猩猩的姿势也很像罗丹的《沉思者》。扬克、沉思者和毛猿,这一组形象融合一体。

毛猿就是现代人,现代人一如古代毛猿,皆为环境所困。与毛猿密切相关的是剧中系列的笼子意象。邮船的前舱是“被白色钢铁禁锢的一条船腹中的一个压缩的空间。一排排的铺位和支承着它们的立柱互相交叉,像一只笼子的钢铁结构,天花板压在人们的头上。他们不能站直”。除笼子般的船舱外,还有监狱里关人及动物园里关兽的笼子,而在世界产联工人协会那一场里,密集的建筑物包围着窄窄的街道,人的整个生存空间也像个笼子,即笼子就是现代人生活环境的象征,扬克正是穿梭于这些笼子之间。笼子是钢铁所造,钢铁正是现代工业文明的标志。全剧是人类陷于资本主义文明的困境中,又渴望摆脱困境的象征。

2. 《百年孤独》如何体现魔幻现实主义的艺术特点?

【答案】哥伦比亚小说家马尔克斯是魔幻现实主义文学的代表作家,他的《百年孤独》是魔幻现实主义文学的经典之作,集中体现了魔幻现实主义文学的艺术特点。这主要表现在:

(1)用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活

《百年孤独》所展示的,是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架下的现代神话,时间的轮回重复,使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈。小说将奇迹显现、鬼魂形象、荒诞不经的情节穿插于故事之中,展示了一个虚实融合、人鬼混杂、现实与超自然现象并存的魔幻世界,形象地审视了拉丁美洲与世隔绝、愚昧落后的历史,充分体现了魔幻与现实相融合的特征。

(2)大量借鉴西方现代主义文学的表现方法,并在叙事角度上进行了创新

小说借鉴了超现实主义文学的表现方法,运用离奇的想象、梦幻以及梦吃来表现布恩迪亚家族的历史。在叙事上,站在未来的角度进行倒叙,但是在故事展开中又采用了顺叙进行叙事,将再现与审视、魔幻与真实、未来与过去和现在融合在一起,既配合了作品魔幻的特征,也很好地展开了对史诗性题材的开掘。

(3)独特的象征手法

《白年孤独》展示的是一个神话世界,它拥有一个象征性的神话纤构,小说通过各个富有象征性的场景以及情节,暗示了哥伦比亚的社会历史,从而唤醒人们,走出拉美的落后困境,不仅具有魔幻色彩,而且具有鲜明的现实意义。《百年孤独》的时间循环结构,从象征隐喻的层次上看,表现了哥伦比亚和拉美大陆的现实矛盾,传达出作者对拉美深层民族精神与心理的开掘与把握,

以及对人类原始意识和情感经验的体悟,表达了作者对民族和人类命运深深的关切与痛苦的思索。

总之,马尔克斯不断地运用手中的哈哈镜、望远镜,乃至显微镜,为读者描绘了一幅真真假假,虚虚实实,扑朔迷离的魔幻神奇的世界,丰富了读者的想象力,也从各个角度反映了他想表现的拉丁美洲的现实。

3. 简述《荒原》的基本内容及其意义。

【答案】《荒原》是艾略特的代表作,被认为是现代派诗歌的里程碑,西方文学中的一部具有划时代意义的杰作。《荒原》展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落,反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。“荒原”一词己超出了文学的范围,成为西方现代文明的象征。(1)《荒原》的基本内容

《荒原》是象征主义文学中最有代表性的作品,也是艾略特的成名作和影响最深远的作品。其主要包括《死者的葬仪》、《对弈》、《火诫》、《水里的死亡》和《雷霆的话》五个部分,具体内容分别是:

①《死者的葬仪》

将西方社会描绘为万物萧瑟,生机寂灭的荒原。在这没有生气的栖息之所,人不生不死,虽生犹死,心中唯有幻灭和绝望,眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲,死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空,人们在浑浑噩噩之中走向死亡。

诗人把现实社会比作地狱,现代人视为没有灵魂的幽灵。

②《对弈》

《对弈》用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙雄耀的肉体交易叠映,突出表现精神枯萎,道德堕落的现代生活。

③《火诫》

表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活:圣洁的教堂赞歌中,世界重复着铁卢的兽行; 明亮的月光下,母女登俩干着卖淫行径; 昏黄的浓雾中,商人为金钱而奔走; 精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴; 人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。

④《水里的死亡》

通共只有l0行,行行都是含义深刻的象征,有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去,死去后忘掉生前的一切,让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征,它夺去了人的生命,又是炼狱,它让人认清自己生前的罪恶。

⑤《雷霆的话》重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失,诗人认为,从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水,盼望着救世主的出现,盼望着世界的复苏,灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临,却听见了惊天动地的声巨响——一革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后,诗人借雷霆的话告诫人们:要施舍、同情、克制、阪依宗教,这样大地才会复苏,人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。

(2)《荒原》的意义

诗歌运用了大量的西方神画故事和传说,使来自于这些神话故事和传说的内容、情节和意象在诗歌中互相交织,错综呈现,形成了一个多层次的文化象征背景,含蓄蕴藉地表达了诗歌的主题。

①展示了一战后西方人的精神幻灭

诗人用象征的笔法,将伦敦视为现代西方的象征,描写了这个城市的衰败、荒芜,揭示了生活其中的人们的空虚与堕落,反映了诗人深刻而冷峻的荒原意识,以及对西方人失去宗教信仰之后的担忧。

②表达了对西方文明复苏的企盼

诗人用繁殖神死而复生的神话、圣杯传奇中的渔王故事、耶稣复活的故事和东方哲人的训诫,提醒人们克制欲望,才能迎来精神的复活,为精神幻灭的现代西方人提出了拯救的途径。

总之,艾略特描绘的荒原景象震撼了西方世界,艾略特寻求拯救的探索引发了人们的思考,艾略特从反传统开始,最后他自己也成为了传统的一部分。艾略特试图以恢复宗教信仰来拯救西方的荒原世界,这是不切实际的,也是不可能的,但他的努力并不是没有意义的,尤其是他对诗歌艺术的探索与革新,使他当之无愧地成为20世纪最重要的诗人。