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一、简答题

1． 简述赵孟倾的绘画理论。

【答案】赵孟頫是元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。他博学多识，在书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在进行艺术创作的同时，提出了自己的艺术主张。

（1）“作画贵有古意”

赵孟頫曾言:“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。赵孟頫打出复古的旗帜并不是真的要恢复古代（晋唐）的画风。“古意”的真正意图是通过一种理想的审美标准去打破南宋以来越走越狭隘的院体画画风。

（2）“书画同源说”

赵孟頫强调书画同源，提倡将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。“书画同源说”是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义:一方面是指中国文字与绘画在起源上有相通之处; 另一方面指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者就成为文人画兴起的重要理论根据之一。书法的地位提高以来，一直都是文人士大夫的雅戏。一旦将书法与绘画的本源统一起来，就直接否定了画工和工匠的创作。这样一来，只有士人，也就是有文化、有功名的人作的画才算得上是画。换句话说，只有文人画这一种画体。由于赵孟頫在艺术上的地位，使得他的理论得到了广泛的拥护和众多画家（文人十大夫画家）的推崇。甚至形成了元代文人画的一个创作图式，那就是以书入画。所谓以书入画就是将书法的表现手法融入绘画创作中去。无疑，赵孟頫“书画同源”的理论对元代文人画的发展提供了坚实的理论基础。其代表作《秀石疏林图》就体现了他的“书画本来同”的理论主旨。

赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画产生了巨大影响。

2． 清初“四僧”的绘画有何共同特点?

【答案】“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

3． 分析王蒙的《青卞隐居图》。

【答案】《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作，描绘了浙江吴兴县西北的卞山景象。

（1）就构图而言，此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了一层层山冈，一组组树木，密密层层布满全图。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

（2）就笔法而言，此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度，被明代画家董其昌成为“天下第一。”

4． 简答王维对山水画的贡献。

【答案】王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。其山水画的代表作有《长江积雪图》《雪溪图》等。其对山水画的贡献有:

（1）王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派。王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。

（2）以诗入画，创造出简淡抒情的意境北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画:观摩诘之画，画中有诗。”

（3）首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。

（4）工诗善书，尤以画名，其作品魄力雄大，一变古来的钩研画法，创渲淡的破墨法。发展了山水画的笔墨意境。并且以惘川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基础。

5． 顾恺之有哪些艺术方面的成就?

【答案】顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。其艺术成就包括:

（1）绘画成就

①擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。同时他也擅于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。

②注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添二毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

（2）绘画理论成就

①顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

②把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家、对后世有深远影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵，神采的追求，都直接或间接的与他的理论相关。

6． 简答清代绘画艺术。

【答案】（1）清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁和王犁，史称“四王”，被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。

与四王并称为“清六家”或“四王吴恽”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法宋元各家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平在花卉创作中创没骨画法，工致中显现意气风采，画面天真脱俗，明净艳丽。

与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

（2）清代中期绘画以“扬州八怪”为代表。扬少八怪实指活动在扬州的一批画家，其中以郑燮、金农、黄慎为代表人物。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了社会上流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

7． 中国古代文人画的审美趣味是什么? 请举例说明。

【答案】“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌芽于唐，兴盛十宋元，发展于明清。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（1）审美情趣

文人画的审美情趣的根本特点在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。他们标榜“士气”、“逸品”，崇尚品格，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

（2）典型例子

王维，是典型的文人画代表，他既是著名诗人，同时又是影响深远的山水画家。王维以诗入