2018年内蒙古师范大学美术学院718史论之中国美术简史考研核心题库
● 摘要
一、简答题
1． “循石造型”的艺术手法
【答案】“循石造型”的艺术手法是指因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。循石造型是西汉大型石雕风格上的共同点，它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌，其代表作品是霍去病墓石雕。
2． 中国青花瓷的起源与发展。
【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。
关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。
至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。
明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。
明中期成化年间，青料用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的淡蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。明末的嘉靖时期，烧制出巨型瓷器，用色采用几经淘洗的回青料，色彩艳丽，纹饰繁褥重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。
总之，青花瓷经过不断的发展演变，深受人们喜爱，青花瓷器运销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。
3． 列举清代木版年画的刻印中心及各自的表现题材、呈现风格。
【答案】明代后期出现了印制木板年画的作坊，到清代前期又有扩大和增长。全国己经形成了若干生产中心。这些年画中心的生产能力强，行销范围广，而且有着鲜明的地区特色，最著名的有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞和山东潍县杨家埠。
（1）天津杨柳青年画
①位于天津以西的杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人等。
②绘画风格上，明显受到殿版版画和宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色制版，人工染色，刻工精细，赋色鲜丽。
产品行销北方、东北和西北等地，代表作品有康熙年间的《喜叫哥哥》、乾隆年间的《盗仙草》和道光年间的《庄稼忙》等。
（2）江苏苏州桃花坞年画
桃花坞在苏州北城工艺美术行业的集中地。明代开始印制年画，康熙年间出现了年画作坊，雍正、乾隆朝时更为兴盛。
①表现内容以故事性画面为主，并乐于表现城市面貌与市民生活。
②采取套色木刻的方法，善用粉红、粉绿等色彩，作风比较写实，明净强烈。
代表作品有《苏州阊门图》、《花果山猴王开操》、《百子全图》等。
（3）杨家埠年画
①杨家埠在山东潍县城东北，内容以神码为主，体裁形式丰富多样，如炕头画、窗顶画、窗旁画等。
②风格上受杨柳青年画、桃花坞年画的影响，造型夸张，构图饱满而富有装饰性，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，风格质朴生动。
代表作品有《门神》、《男十忙》、《女十忙》等。
4． 山水画的精神和功能是什么?
【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
（1）山水画的精神
①它以山川自然景观为主要描写对象，强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出常长的长卷。
②山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。 ③传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（2）功能
①集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，从侧面间接地反映了社会生活。山水画的目的在于创造形神交融、天我合一的意境，不但要表现丰富多彩的自然物象，还要用有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对国土家园的感情。
②山水画重宏观、重整体的把握，表现了山水画中的静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。
③解决“君子”仄烦世俗事物而又留恋功名的矛盾，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。这
是郭熙在《林泉高致》中提到的，他认为山水画要表现林泉之意，山石林泉胜景是“君子”所向往的，但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，用观画代替欣赏自然真景。
5． 何为浙派? 有哪些代表性画家? 试举出儿件作品分析其艺术特点和成就。
【答案】（1）浙派
浙派是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，最早形成于明代，钱塘人戴进以其非凡的创造力和独特的风格创立了“浙派”，成为中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。
（2）代表性画家及作品
①戴进
戴进，字文进，号静庵，明代著名山水画画家。
a. 他的山水画措景丰富，多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲简而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
b. 人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》，花鸟画有《蜀葵峡蝶图》。
c. 戴进作为一名职业画家享有盛誉，被某些文人画家称之为职业画家“第一”，产生广泛的影响，拥有众多的追随者，称这一派为“浙派”。
②吴伟
吴伟，字次翁，号小仙，明代著名画家。
a. 被誉为“仙人笔也”、获“画状元”，源于戴进，而笔法更逸，用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体。
b. 多人物山水画，用笔横涂直抹，似若随意。继承多于创造，迥出时流，画法轻松如意。 c. 代表作是《柳下读书图》、《梅下抚琴图》、《武陵春图》，后继者被称为江夏派。
6． 浅析吴门四家的艺术追求与形式特征。
【答案】明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。沈周与文徵明是吴派文人画最突出的代表。两人皆为风雅名士，以诗文书画自娱，在抒写情怀上比元人更加自觉。“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》等。
7． 简述明式家具的设计特色。
【答案】中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。历代家具各具特色，并自成体系，且具有强烈的民族风格。其中，最典型的是古雅精美的明式家具，明式家具以其造型美观、用材考究、