当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 时尚

【答案】时尚是“时间”和“崇尚”的相加，在这一简化的意义上，时尚指短时间里人们对社会某项事物的一时崇尚。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、情感表达与思考方式等。时尚的特征主要有:①短暂性，是指一种时尚的短暂性，而并非指时尚的全部发展历程; ②阶层性，是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的; ③包容性，时尚保罗万千，其包容性主要体现在两方面，一是在复古中时尚，二是时尚跨越国界。

2． 异质同构

【答案】异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是异质同构。该学说综合运用了现代科学的系统论、整体论，综合了心理实验与其他相关科学的研究成果，但其学说忽视了社会历史因素和现实因素对人的情感活动、审美活动的影响，有其局限性。

3． 情感符号说

【答案】情感符号说是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆满回答。

4． 主观精神说

【答案】主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”。德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是世界万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国古代文艺理论批评史上，南北朝时期的文艺评论家把“情”、“志”归结为艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作艺术的本质特征。

5． 主体性

【答案】主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程:艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

6． 有意味的形式

【答案】“有意味的形式”是英国艺术批评家克利夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病，但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。

7． 大屏幕

【答案】大屏幕是指直观式彩电或背投式投影电视中的屏幕。通常，屏幕的对角线尺寸在40英寸以上。随着科技发展以及显示的要求，大屏幕系统在各行各业的应用也越来越多。大屏幕显示技术主要包括CRT 显示技术、LCD 显示技术、DLP 纯数字化显示技术、LCOS 显示技术、GLV 显示技术。大屏幕无缝投影显示的应用来源于指挥监控、视景仿真、立体影院系统，它是适应人们追求亮丽的超大画面、纯真的色彩、高分辨率的显示效果的这一需求而产生的，其在增大画面、提高亮度、分辨率等方面具有明显的优势。

8． 艺术体验

【答案】艺术体验是艺术家观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。艺术体验是艺术创作的基础或准备阶段，艺术家只有对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地进行加工创作。艺术体验一般包括自发体验和自觉体验两种，呈现出“取精用宏”、“厚积薄发”的原则和特点。

二、简答题

9． 怎样理解艺术作品的内容?

【答案】（1）艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解

这种认识和理解包括带有倾向性质的创作主体的情感、意志等主观因素。例如，鲁迅的小说《祝福》的内容中不仅包括五四前后旧中国的一个劳动妇女祥林嫂的悲惨命运始末，及以此为线索而展开的具体的生活情节、画面，而且也包含了作者鲁迅的情感态度——对封建社会制度的憎恨、批判，和对封建礼教的牺牲者祥林嫂的深切同情。

（2）艺术作品内容是一种精神性的内涵

具体的文字、语言、音响、色彩、线条等形式因素却具有可被感官感觉到的特性。有了这些形式，精神性内涵才有所附丽，有了感性显现的机会，并得以诉诸欣赏者的感官与心灵。

（3）艺术作品的内容是题材、主题、情节、细节等因素融会的具体、生动、完整的展现。

（4）从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点

对于艺术作品内容的掌握情况因人而异，就是说接受作品内容是需要一定的条件的。对于一般的欣赏群体来说，也存在着鉴赏能力与审美经验的差异性。艺术欣赏不是对作品中所规定的内容的简单接受，而是较为复杂的精神活动。欣赏者各有不同的生活经验、情绪记忆、形象记忆，面对同一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会。

10．艺术接受与艺术本质的关系如何? 艺术接受与艺术作品的关系如何? 为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?

【答案】（1）艺术接受与艺术本质的关系

①艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的。

②艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

（2）艺术接受与艺术作品的关系

①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性;

②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

（3）艺术接受是一个再创造和无限创造的过程的原因

①艺术接受的创造性在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合

任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、评价它、创造它。正是在历史中永远也不会消失的“现代视野”，不会重复的“现代视野”使艺术接受中的创造和评价能在无限的历史过程中展开。

②接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中

因为接受者在接受历史中的艺术作品时，虽然是直接面对作品观赏的，但是在他观念中，则己注人了不同时代的接受者对作品的评价，而新的评价和阐释也正是在前人评价和阐释的基础上产生的。

③接受创造的无限性表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上

同一作品会随人们不断接受新的知识，开拓新的视野的成长过程而获得新的含义。从社会群体接受角度看，个人之间在气质、思想、修养等方面的差异也能使艺术作品在同一个时代中呈现出无限丰富的意义。