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一、名词解释

1． 比才

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。作有歌剧《采珠人》《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风十情调和出色的音乐写作风靡全世界。

2． 《广岛受难者的挽歌》

【答案】波兰作曲家潘德列茨基最负盛名的作品，为1960年波兰国家交响乐团赴日演出而作。作品运用52件弦乐器演奏，突破传统音高概念，各乐器以相隔半音或1/4音的间距形成“音块”，同时使用了多种弦乐的的现代演奏手法，如弓杆演奏、击琴板、滑奏等，造成新颖的音响效果，是“音色音乐”的代表。

3． 科达伊

【答案】匈牙利作曲家、音乐学家和音乐教育家。20世纪匈牙利音乐三巨头之一，曾任布达佩斯音乐学院院长、国际音乐教育协会主席等职。在收集和研究民歌方面卓有成就，创作富有匈牙利民族特色的音乐，谨慎使用现代技法，建立了系统采用匈牙利民间音乐作为视唱教材的音乐教学体系，在国际上受到广泛重视。代表作品有歌剧《哈里·亚诺什》、合唱《匈牙利诗篇》、管弦乐曲《玛罗谢克舞曲》和《孔雀变奏曲》等。

4． 《卡马林斯卡娅》

【答案】俄罗斯作曲家格林卡创作的交响幻想曲，以一首乡村婚礼歌曲和一首民间舞曲“卡马林斯卡娅”为主题，写作了双主题变奏曲，并融人了民族化的支声复调手法，为后世俄罗斯交响音乐创作树立了典范。

5． 孔特克图斯

【答案】在11~12世纪出现的孔特克图斯（conductus ）是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于:它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。在12~13世纪左右，圣母院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是:

①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础;

②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型;

③每个声部都采用拉丁文演唱;

④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。

6． 布列兹

【答案】法国作曲家、钢琴家和指挥家。长年从事指挥事业，提倡推广20世纪音乐。作为作曲家，是现代音乐先锋派代表人物之一，室内乐曲《无主之锤》为音色音乐的经典之作，钢琴奏鸣曲《结构I&II》受梅西安《时值与力度的模式》启示而作，是整体序列音乐作品。

7． 伪音

【答案】早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f —b 这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b 唱成，把f 唱成，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”（musica ficta）。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。

8． 托卡塔

【答案】托卡塔（toccata ）:卷为触键，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末应用于键盘乐器，是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁。它的技巧性比较高，特别是脚键的运用; 经常采用模进、模仿对位的手法进行写作; 一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替; 常以慢速的狂想曲开始，并与随后比较严格的赋格段落形成对比，因此托卡塔也被称为“带赋格的前奏曲”。

9． D. 斯卡拉第

【答案】古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A. 斯卡拉第之子。当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。

10．《幻想交响曲》

【答案】法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确地理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内

，根据音乐表现的需要进行变化。此容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”

曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。

11．《田园交响曲》

【答案】贝多芬创作的第六交响曲，作曲家意欲表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，亲自为每一乐章加上文字说明:

12．古钢琴

【答案】盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔褪键琴和羽管键琴

，形制较小，音量有限，适合室内演奏; 羽两种。楔褪键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”

，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”

在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。

二、简答题

13．德国早期歌剧一一歌唱剧的简况。

【答案】（1）德国第一部歌剧和第一座歌剧院:

①1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer ）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden1607~1655）的《西勒维希》（Seelewig ）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，

，它是德国本土最早的歌剧形式。 所以也被称为歌唱剧（Singspiel ）

②1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。

（2）代表人物及其歌剧创作的特征:

，他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创代表人物为凯塞尔（R •Keiser 1674~1739）

作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响，总体特点是:

①歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。

②歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。

③旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。

④不用阉人歌手。

在凯塞尔之后，亨德尔（Handel ）、玛特逊（J •Matteson ）. 泰勒曼（G .P.Telemann ）等人的作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。

14．利切卡尔与幻想曲的关系。

【答案】利切卡尔（ricercare ）是16世纪末源于经文歌的器乐曲形式，盛行于17世纪。利切卡尔与幻想曲（fantasia ）在16世纪初脱离声乐和舞蹈而成为独立的器乐体裁后，彼此区别不大，常交替使用。它们作为琉特琴或键盘乐器的独奏曲体裁，在产生初期均具有即兴特征，后来采用主题模仿的方式，渐渐削弱即兴手法，形成对称的形式。

15．简述韦伯及其成就。

【答案】威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人:

，德国作曲家，浪漫主义（1）生平简介:威伯（Carl Maria von Weber, 1786~1826，又译:韦伯）

歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，同时又是一位评论家、作家，他在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。