2017年上海音乐学院艺术(专业学位)831民族管弦乐演奏[专业硕士]考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 《广岛受难者的挽歌》
【答案】波兰作曲家潘德列茨基最负盛名的作品，为1960年波兰国家交响乐团赴日演出而作。作品运用52件弦乐器演奏，突破传统音高概念，各乐器以相隔半音或1/4音的间距形成“音块”，同时使用了多种弦乐的的现代演奏手法，如弓杆演奏、击琴板、滑奏等，造成新颖的音响效果，是“音色音乐”的代表。
2． 奥克冈
14首弥撒曲包括【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。作有弥撒曲、经文歌和尚松，“定
，后者如《任意调弥撒曲》; 经文歌确立了四声部规范，尚松多采用宫旋律弥撒”和“自由弥撒”
廷回旋诗形式。奥克冈在弥撒曲和经文歌中运用卡农技巧，是他独具匠心的地方。
3． 《未完成交响曲》
【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的《b 小调第八交响曲》的别称，只有两个完整的乐章，第I 乐章有草稿留下，是1822年为感谢格拉兹音乐协会选他为荣誉会员而题赠的作品，1865年被发现，在维也纳首演。关于该作品为何没有完成，众说纷纭。
4． 《尼伯龙根的指环》
【答案】德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成; 剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。
5． 意大利序曲
【答案】意大利歌剧作曲家A. 斯卡拉第干1680年前后创立的序曲，常置干声乐戏剧之前，
，由“快—慢—快”三段组成，是交响曲的直接前身。 作为器乐序奏，称为“辛弗尼亚”
6． 游吟诗人
【答案】中世纪的贵族阶层诗人音乐家，发源于法国普罗旺斯地区，南部游吟诗人称为“特
，北部游吟诗人称为“特伦威尔”罗巴杜尔”。他们写作单声部世俗诗歌，内容常是爱情、时事评
判和英雄史诗，运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作。德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”
7． 电子音乐
【答案】电子音乐指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐。始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段:具体音乐、合成器音乐和不! 一算机音乐。
具体音乐，指用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行剪辑和复合处理后，形成音乐。法国工程师舍费尔是具体音乐的先锋者，代表作《铁路练习曲》是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成。
60年代，电子音响合成器出现，在此领域做出重要贡献的有布克拉和苏博特尼克，苏博特尼克用“布克拉”合成器写作了合成器音乐《月亮里的银苹果》。
计算机音乐，通过输入指令进行编程来完成作曲全过程，无限扩展了音乐创作的潜能，计算机不仅能生成音响，还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程，是迄今为止最灵活的作曲下具。
8． 莫扎特
【答案】莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特在钢琴和小提琴相关的创作方面有着极高的天分，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
9． 《费加罗的婚礼》
【答案】莫扎特根据达•蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。
10．利德
【答案】德语世俗声乐体裁利德始见于13世纪的恋诗歌手时代，15世纪后半叶，复调利德兴起，为三声部歌曲，旋律位于中声部或最低声部，15世纪复调利德的创作大师有伊萨克、芬克和森夫尔。16世纪中叶以后，德语利德受到意大利牧歌的影响，拉索和哈斯勒成功地将佛兰德音乐技法和意大利风格融合。
11．大歌剧
【答案】19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐·卡洛斯》、罗西尼的《威廉·退尔》等。
12．古典交响曲
【答案】交响曲是由交响乐队演奏的奏鸣曲，约定型于18世纪中叶。古典交响曲由四个乐章构成，第一乐章通常是用奏鸣曲式写作的快板，第二乐章是慢速的乐章，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，第四乐章是快板或急板的终曲。交响曲的前身是“快—慢—快”的意大利歌剧序曲，所以意大利歌剧作曲家萨马尔蒂尼、佩尔戈莱西、约梅利和加卢皮等都是早期交响曲的作曲家，德奥地区的交响曲发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。
二、简答题
13．简述瓦格纳及其成就。
【答案】瓦格纳一一浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者:
，德国作曲家、剧作家、指挥（1）生平简述:瓦格纳（Wagner , Wihelim Richard , 1813~1883）
家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
（2）主要作品:他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《（莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
（3）艺术成就:
①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdrama ）。
②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制）
，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导将乐队当作“巨型吉他”
动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效下具。
④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
14．14世纪“新艺术”音乐。
，与13世纪的“古艺术”相对，【答案】14世纪在法国兴起的新的音乐倾向被称为“新艺术”
这一术语现用来指代整个14世纪的欧洲音乐艺术。“新艺术”一词最早出现在1320年，是法国作曲家和诗人维特里所写论文的标题，在他的《新艺术》中，记录了当时欧洲音乐发展的最新成果:
，将音值分成相等两部分的二分法（不完美节拍）已经可以相对于有量音乐三等分的“完美节拍”