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一、名词解释

1． 南宋中兴四大诗人

【答案】南宋中兴四大诗人，是尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。尤袤流传下来的作品很少; 杨、范虽比不上陆游，但各有特色。杨万里一反江西诗派的生硬槎桠，创立了活泼自然的诚斋体。杨万里、陆游流传下来的作品，数量之多实在惊人。中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。

2． 四始六义

【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。

3． 苏辛

【答案】“苏辛”是北宋苏轼与南宋辛弃疾的并称，二人同为豪放词派的代表。自晚唐“花间派”以来，词以婉约为正宗，诗庄词媚，几成定格。到了苏轼，才以豪健纵放之笔，创豪放一派，扩大了词的题材范围，开拓了词的表现领域，打破了词为艳科的藩篱，使词体获得了解放，代表作有《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》等。辛弃疾继承了苏轼的豪放风格，并把它推向了一个新的发展阶段。辛词热情洋溢，慷慨壮烈，具有浪漫主义的色彩，创造出瑰丽雄奇的艺术境界，代表作有《青玉案·元夕》《永遇乐·京口北固亭怀古》等。苏、辛词以豪放为主，但也有多种风格并存，所作婉约词并不亚于婉约派词人的作品。在词的发展史上，苏、辛起了重要而积极的促进作用。

4． 汉乐府

【答案】汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府深受《诗经》、楚辞的影响，“感于哀乐，缘事而发”，真实、深刻地反映了社会现实，语言朴实，表现手法丰富。汉乐府民歌以叙事为主，标志着中国古代叙事诗的成熟。在形式上，汉乐府实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。特别是五言诗，为汉代民间首创，后来经过文人加工，成为中国诗歌的主要形式之一。

5． 宫体诗

【答案】宫体诗是指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳靡丽之风，梁代时宫廷贵族不满足于山水的清音，而追求强烈的声色刺激。宫体诗创作特点表现为题材的娱乐性质和对写实技巧的追求。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继承了永明体的艺术探索而更趋格律化，对唐代律诗的形成起过积极的作用。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可以说是宫体诗的合集。直到“初唐四杰”和陈子昂，宫体诗浮靡轻艳的创作风气才得到了根本的改变。

6． 《楚辞·九歌》

【答案】《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇:《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》。在内容上，《九歌》受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，多有恋情的描写。在艺术上，尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体，创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然，且极具抒情性，又有浓厚的浪漫主义的艺术风格，唯有《国荡》刚劲悲壮的风格不同于它篇。

二、简答题

7． 中唐和晚唐咏史怀古诗的不同。

【答案】咏史与怀古都是以历史为题材，对历史人物的功过、历史事件的成败等，发表议论或抒发感慨，或者借古以讽今，或者发思古之幽情。二者各有侧重，咏史诗多针对具体历史事件或历史人物，有所感慨或有所感悟而作; 而怀古诗多是登临旧地有感而发之作。中唐和晚唐咏史怀古诗在思想内容上有所不同，具体表现在:

（1）中唐咏史怀古诗多吊古伤今

中唐是咏史怀古诗的繁荣期，不但出现大量作家作品，而且总体水平较高。此时的诗歌多吊古伤今，借对历史事件和历史人物的怀咏，或对历史古迹的凭吊，针硬时弊，寄托怀抱。艺术表现上，以写景为主，长于情景交融。刘禹锡是此时咏史诗人之冠，《乌衣巷》《西塞山怀古》都堪称传世名作。

（2）晚唐咏史怀古诗多追忆与感伤

晚唐咏史怀古诗尤为发达，由于政治危机的加剧和末世的逐渐到来，追忆与感伤成为此时咏

史怀古诗的主要内容。“咏史”多是翻阅古书，拾点旧说，针对特定的人或事，可能是一个历史事件，也可能是一个历史人物，借此抒发作者的思考、态度和情怀，或讽刺时政，从而抒发自己的独到见地。李商隐与杜牧是晚唐成就最高的两位诗人，李商隐的诗主要有《咏史》《楚吟》《过楚宫》《吴宫》《汉宫》《隋宫》《马嵬》等; 杜牧的《过华清宫绝句三首》《题乌江亭》《题木兰庙》《赤壁》等也是此时名作。

8． 如何理解《西游记》是“游戏之作”?

【答案】《西游记》是寓有人生哲理的“游戏之作”，它作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实生活，也不类于史前的原始神话。在《西游记》神幻奇异的故事之中，除诙谐滑稽的笔墨之外，蕴涵着某种深意和主旨。就其最主要和最有特征性的精神来看，还是在于“游戏之中暗传密谛”，在神幻、诙谐之中蕴涵着哲理。这个哲理就是被明代个性思潮冲击、改造过了的心学。因而作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上倒是张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。把《西游记》当作“游戏”或“玩世”之作，是《西游记》研究中的一项重要主张。这种主张主要可以从以下三个方面来看:

（1）审美游戏

作者吴承恩科场不得意，为人倔强不阿谀，这种生活际遇使得他对科举与官场的腐朽以及社会的黑暗有着相当深广的体验与认识，《西游记》是他游戏冲动的产物，是他通过审美游戏来表现他对人生与社会的理解。

（2）人物塑造

《西游记》想通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”的心学，一些回目和诗赞也非常直接和明白地表现了这一寓意，如第一回“灵根育孕源流出，心性修持大道生”。但是在具体的描绘中，《西游记》实际上所表现的精神明显地突破、超越了这一预设的理性框架，并向着肯定自我价值和追求人性完美倾斜，师徒四人在不断扫除外部邪恶的同时完成了人性的升华，孙悟空最终成了一个有个性、有理想、有能力的人性美的象征。孙悟空的艺术形象寄寓了作家的审美理想，表现出了一种天真活泼、藐视一切的性格特点，其形象就是作者心中童真难泯的成人梦，在对孙悟空的审美意象中，人们会在有意无意间发现或回到童年。

（3）神幻世界的构造

这部小说表现的是一个超现实的、想象的、神话的意象世界，《西游记》的最大特色之一，就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。它逗引着人们的好奇心，开启人们的想象力，满足着人们的好“奇”心与求“知”欲。这种奇幻美，看来“极幻”，却又令人感到“极真”。因为那些变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活的真理，表现得那么入情入理。这部小说就在极幻之文中，含有极真之情; 在极奇之事中，寓有极真之理。

9． 试析窦娥这一人物形象。

【答案】窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型。造成窦娥悲剧有其内在因素，即窦娥