2017年湖北师范学院音乐学院923中外音乐史考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 柏林乐派（Berlin School）
【答案】柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是K.P.E. 巴赫（K.P.E.Bach , 1714~1788）。这个乐派风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章;
，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣其贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”
曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。
2． 巴托克
【答案】匈牙利作曲家和钢琴家，作品高度创新，在吸取匈牙利民间音乐素养的同时，借鉴了印象主义、表现主义等现代手法，形成独具匠心的音乐语言，对20世纪音乐影响颇大，代表作有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、哑剧《神奇的满大人》、钢琴组曲《小宇宙》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》，6首弦乐四重奏蕴含深刻的思想，在20世纪有着崇高的地位。
3． 《塞维利亚的理发师》
【答案】意大利作曲家罗西尼创作的两幕喜歌剧，根据法国作家博马舍的戏剧撰台本，剧情为阿尔马维瓦伯爵爱上了巴尔托洛医生监护之下的罗西娜，在塞维利亚的理发师费加罗的帮助下，他成功挫败了医生拆散他们的企图。歌剧充满智慧与情趣，大段使，“罗西尼渐强”式的咏唱，终场重唱将戏剧推向发展的高潮。这是意大利古典喜歌剧的一部力作。
4． 《无主之锤》
【答案】法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。
5． 贝尔格
【答案】奥地利作曲家，一战前从勋伯格学习，成为“新维也纳乐派”成员。创作技艺精湛、善于表达深刻感情，自由无调性歌剧《沃采克》为他树立了崇高声誉，运用十二音体系写作的《小提琴协奏曲》和歌剧《璐璐》显示了其出众才华，前者被认为是20世纪最重要的协奏曲之一。
二、简答题
6． 简述舒伯特和艺术歌曲。
【答案】（1）人物简述:
，奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚舒伯特（Franz Schubert , 1797~1828）
举，流传在世的有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是，他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
（2）代表作品:
①声乐作品最著名:《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》等。
②室内乐:《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d 小调“死神与少女”弦乐四重奏》。
③钢琴曲:《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》。
④交响曲:《第八“未完成”交响曲》《第九交响曲》。
（3）艺术成就:
①在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。
②在交响曲方面，他的《第八交响曲》（俗称《未完成交响曲》）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。
③在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力; 在室内乐领域，钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创，息。
④他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。 （4）艺术歌曲（Lied ）
①来由:艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied 。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。
②含义:艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
③代表人物:作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等; 词作家歌德、
埃森多夫、海涅、席勒等。
7． 简述科普兰及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
科普兰（A.Copland , 1900~1990），俄国犹太移民的美国作曲家，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家。
（2）创作分期及代表作品:
第一个时期（20世纪20~30年代）:作品体现了斯特拉文斯基的法国新典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，该时期代表作主要有《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《舞蹈交响曲》《交响颂歌》等。
第二个时期（20世纪30~50年代）:30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则开始运用美洲和美国的本土音乐元素，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》《墨西哥沙龙》，三部舞剧《小伙子比利》《牧区竞技》《阿帕拉契亚之春》，电影音乐《老鼠与人》《我们的小镇》《小红马》等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》《小提琴与钢琴奏鸣曲》《第三交响曲》等。
第三个时期（20世纪50年代后）:他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再应用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等。
（3）艺术成就:
①他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如:《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。
②致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。
③他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点; 和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间; 管弦乐织体精细清晰; 受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。
8． 受难乐的简况。
【答案】受难乐（passion ）是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。受难乐在发展过程中主要经历了以下几个阶段:
（1）5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。
（2）214世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。 （3）巧世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段一一“应答受难乐”。 （4）1650年后，受难乐发展到第三个阶段一一“受难清唱剧”阶段。它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督监终七言》《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，