2018年西北民族大学美术学院721美术史论一之美术概论考研仿真模拟五套题
● 摘要
一、简答题
1． 召唤结构在意识鉴赏中的作用?
【答案】“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
2． 美术与宗教的关系是怎样的?
【答案】从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起。我们认为，美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，它们是相互影响的; 在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
（1）首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的宗教教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
（2）其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础。
（3）宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。
3． 如何理解美术家在创作中的主体性?
【答案】（1）美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现于他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
（2）美术家的作用或者说职责，就是利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类的情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的。
（3）在整个创作活动中美术家的一切行为应该是完全自由的、独立的，他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由; 他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到的理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品，他对自己的创作成果拥有
自主权。
（4）美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程; 从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
4． 简述艺术情感的根本性质。
【答案】艺术情感是艺术家在艺术创造过程中所表现出来的情感倾向。艺术情感的根本性质为:
（1）艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为追求自由的情感和扼杀自由的情感两类。追求自由是艺术情感的根本性质。
（2）艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。
（3）艺术情感是人们再度体验到的情感。理解情感是一个过程，人们要用冷静的理智去理解情感。
（4）艺术情感是与思想融合而为一的情感。认识与隋感不可分割，思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。
（5）艺术情感是超功利的审美情感。超功利的审美情感是不满足实际需要的情感，它是艺术表现的情感。
（6）艺术情感是不可言传的情感。
5． 如何理解美术作品的商品属性?
【答案】美术作品就其本质而言是审美对象，是精神产品。但在商品经济社会中，它又能成为美术市场中交换的对象，具有商品属性。所谓艺术的商品属性，就是至艺术作品作为劳动产品和交换物双重属性的统一，是市场附加在作品上的一种外在的社会属性。
（1）在一定条件下美术作品会成为商品。商品是用于交换的劳动产品。美术作品是艺术家付出艰苦劳动所得的一种劳动产品，一旦这种产品（艺术作品）进入市场进行交换，换取相应的报酬，美术作品就成为商品。
（2）美术作品是一种特殊商品。首先，它是一个欣赏对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，美术作品不同于一般产品的地方还在于‘已受到传统文化和当时社会各种思潮观念和风尚的影响。由于这两点，美术作品的价格在艺术市场的交换中并不一定能真正得到价值的实现。
（3）美术作品作为美术家的劳动成果，具有使用价值和价值。在市场经济条件下，大量的美术作品投入市场，美术作品与其他商品一样，变为可以交换的产品。它的价值就表现为交换价值即价格。美术作品的价值是内在艺术性范畴，价格是外在现象性范畴，美术作品的价值是在价格背后起调节作用的因素。美术作品价值大小由美术作品的艺术性、思想性和人们对精神文化需求所决定。
6． 如何看待美术创作中的技巧?
【答案】（1）美术创作必须依靠技巧。美术家要取得创作的成功，不仅要有对生活独特的审美认识，还要有充分表现这审美认识的制作能力和高超技巧。如果不能熟练地掌握物质媒介材料的性能，不能熟练自如地运用技巧，就不可能顺利地传达出美术家的审美认识和审美情感，使其转化为物化的视觉形式，完成创作。
（2）美术创作不能过于倚重技巧。技巧不能脱离审美认识的内容而独立存在，美术家所掌握的技巧都是为了更好的表现独特的审美认识。如果为技巧而技巧，甚至玩弄技巧，或陷入唯技巧论，创作就会走入死胡同。
7． 简述“异质同构”说的基本内容。
【答案】（1）“异质同构”说由二十世纪西方新兴起的格式塔学派代表人物阿恩海姆提出。他认为艺术作品具有一种力的结构，一种表现性，这种力的结构与主体的生理结构之间具有某种相似性，当几种不同领域的“力”的作用模式达到结构的一致时，就可能激起审美经验，即“异质同构”。
（2）异质同构原理对于审美过程的分析:世界万物都具有力的结构，事物的本质属性是由客体自身的表现力决定的，而不是主体的“灌注”、“外射”。因此，将一个事物的外部表现性与一个人的心理状态进行比较，在决定事物的表现性方面不会起到决定性的作用。
（3）这一理论从“心·物”、“个体·世界”之间的相互关系入手，论述美与美感的产生，企图将西方艺术与东方艺术、古典艺术与现代艺术，构成一个逻辑连贯的整体，同时对现有的“心——物”理论作一次整合，是西方美术史上的重要结点，开辟了现代文艺研究的新道路。
（4）但是，这一理论无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。
8． 如何理解美术接受是一个无限的创造过程?
【答案】艺术接受是一个无限的创造过程，在美术接受中的所谓“再创造”与“再评价”的接受现象是与人类和人类存在的历史性紧密相连的。
（1）美术作品不管是在空间上，还是在时间上都能面对不司地域的接受者，能超越作者的时代去面对无限的接受者。
（2）美术接受是的无限创造过程还依据作品本身结构的召唤性特征。需要接受者的积极参与填补和具体化作品中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。
（3）历史的发展是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成。社会制度、文化变迁等使得不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。由此，正是从人类社会文化的历史性，主体存在的历史性，艺术作品结构的召唤性，便构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据。