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一、简答题

1． 怎样理解美术作品是一个有待实现的对象?

【答案】当美术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还是一个有待实现的对象:第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性。第二层含义是指美术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。召唤结构是一个接受论层面上的定义，由伊瑟尔提出。艺术作品的结构不可能是一个封闭的，面面俱到的结构，而是为接受者留有想象的余地和阐释空间的开放结构。伊瑟尔认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。美术作品的“召唤的结构”，只有接受者的参与才能完成。我们把美术作品的“召唤结构”分为几个层次:

第一、物质材料层;

第二、形式结构层;

第三、客体所指含义层;

第四、意义与意味集合层。

2． 怎样理解艺术的综合发展与门类的开放性?

【答案】（1）艺术门类的历史就是它们不断分离和获得各自特点的历史，这种分离现象在艺术产生初表现的尤为明显。

（2）对艺术样式和品牌来说，在艺术文化发展史上，在与不同艺术显露各自特点从而造成了艺术分离的同时，也发生着一个相反的过程，又在不断加深相互作用和相互综合，从而产生新的艺术样式和种类。

（3）对艺术发展来说，追求自觉所导致的各种艺术样式的分化和独立的趋势，与各种艺术样式之间的相互作用而产生的某种综合甚至融合的趋势，只有同等意义，因此它们造成了艺术门类的不断增加以及艺术反应生活手段的不断丰富，而这正是艺术发展的重要标志之一。

（4）开放性理论对于现代艺术发展的启发作用，对当代大学生艺术学习具有指导意义。在艺术的发展中，各种艺术种类之间相互综合，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，有一些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。艺术在自身的发展中，不断的经历着分化与综合的过程。

3． 简述野兽派主义艺术特色。

【答案】在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧异的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。野兽派主义艺术特色主要体现在:

（1）野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。

（2）野兽主义是一很松散的团体，其风格属于泛表现主义的范畴。

（3）采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化。

（4）运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

4． 简述西方艺术的两大美学价值。

【答案】西方文化是由希腊文明和基督教文明作为强大的精神动源而运作的

（1）希腊式的美学价值:希腊人向西方艺术提出了一种“古典美”的理想典范，这一理想典范所包孕的美学价值可以体现为以下三个观念。

①希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序;

②希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙和小秩序;

③希腊式的古典美学价值还表现为一种强调多样统一的形式观念。

（2）基督教的美学价值:西方文明的另一精神动源是基督教。基督教向西方艺术提供了一种与希腊古典美学价值大不相同的美学价值，它主要体现为以下三个观念。

①希伯来的超绝宇宙观和上帝的绝对美;

②基督的“道成肉身”和基督教的象征主义;

③光和色彩作为上帝神圣力量的象征表现。

西方艺术倾向于把外在的作品而非内在的心境视作实现上述美学价值的依归。希腊文明和基督教文明以其不同的精神取向代表西方人有时想合有时截然对峙的精神追求，表现在艺术文化中，则分别体现为西方艺术的两大美学价值和精神，影响、规范着西方艺术家的美学追求。

5． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。

【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。

（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而己，在其创作观点上并不否认“形似”。

（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘

画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。

6． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?

【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:

（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。

艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。

（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。

艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。

（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。

艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。

（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。

艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; 当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。

7． 如何理解美术的基本特征?

【答案】美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。

（1）就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要的形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。造型性的特点就是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。

（2）美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象，如绘画有二维空间，雕塑、建筑有三维空间。美术只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。

（3）美术的视觉性就是审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉而言的美术的创造和欣赏