2017年华东师范大学艺术学院美术学系614中外美术史之中国美术简史考研题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述《历代名画记》的具体内容。
【答案】（1）《历代名画记》中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作，唐代张彦远著。全书内容分为三部分:①对绘画史发展的评述及理论认识。②绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。③画家传记及作品。
（2）《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（3）书中首先阐明了绘画的功能:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进一步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏代“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（4）全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。
2． 简述“曹衣出水”和“吴带当风”的含义。
【答案】“曹衣出水”和“吴带当风”指的是古代人物画中衣服褶纹的两种不同表现方式。
（1）“曹衣出水”
“曹衣出水”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服皱纹贴身，后世评述他的风格:“曹之笔。其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这种笔法刚劲稠叠，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感。
（2）“吴带当风”
“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子的一种绘画风格。吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人便以“吴带当风”称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子结合内容的表现和形象的创作，在运用线条上，渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一性。
3． 简答清代绘画艺术。
【答案】（1）清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁和王犁，史称“四王”，被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。
与四王并称为“清六家”或“四王吴恽”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法宋元
各家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平在花卉创作中创没骨画法，工致中显现意气风采，画面天真脱俗，明净艳丽。
与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。
（2）清代中期绘画以“扬州八怪”为代表。扬少八怪实指活动在扬州的一批画家，其中以郑燮、金农、黄慎为代表人物。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了社会上流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。
4． 简述中国画“三远”的含义。
【答案】三远，山水画技名，既涵盖的山水的透视关系，也是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。它是中国山水画的特殊透视法，即以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点、焦点透视观察景物的局限。
（1）高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种所见的巍峨雄伟的山势。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。
（2）深远，就是“自山前而窥山后’，。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即运用了深远法。
（3）平远，就是“自近山而望远山”，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。黄公望的《富春山居图》即属于平远山水的类型。
“三远”技法打破了时间、空问的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。它的确立是中国传统山水画成熟的体现。
5． 简述宋代绘画有什么特征?
【答案】宋代绘画是指在中国宋代期间的绘画作品。在宋代，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成了绘画丰富多彩的面貌。
（1）绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，他们的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。
（2）宫廷绘画兴盛。宋代多数帝王都很重视画院建设，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，使得宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。
（3）文人画形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部
分。绘画多寄兴抒情，题材偏重墨竹、墨梅、山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现。艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
（4）在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今口研究古代绘画的重要文献依据。
（5）题材风格的多样化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展。
6． 简述你对“画像石（砖）”的认识。
【答案】（1）画像石与画像砖是雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑石材，属于石刻，汉代最为盛行。其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。技法有线刻、浅浮雕等。造型洗练，风格朴拙。以孝堂山画像、武梁祠画像为代表。
画像砖就是用拍印和模印方法制成的图像砖，属于陶砖。画像砖的图案一般用木模印制而成，也有直接在砖上刻划的。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。
（2）汉代画像石、画像砖的艺术特点体现在构图方式、形象塑造、雕刻技法三个方面。 ①主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。
②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。
③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。
7． 列举清代木版年画的刻印中心及各自的表现题材、呈现风格。
【答案】明代后期出现了印制木板年画的作坊，到清代前期又有扩大和增长。全国己经形成了若干生产中心。这些年画中心的生产能力强，行销范围广，而且有着鲜明的地区特色，最著名的有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞和山东潍县杨家埠。
（1）天津杨柳青年画
①位于天津以西的杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人等。
②绘画风格上，明显受到殿版版画和宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色制版，人工染色，刻工精细，赋色鲜丽。
产品行销北方、东北和西北等地，代表作品有康熙年间的《喜叫哥哥》、乾隆年间的《盗仙草》和道光年间的《庄稼忙》等。
（2）江苏苏州桃花坞年画
桃花坞在苏州北城工艺美术行业的集中地。明代开始印制年画，康熙年间出现了年画作坊，
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