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一、名词解释

1． 维克多·巴巴纳克Victor Papanek

【答案】维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个目的:①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务; ②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务; ③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。

2． 孟菲斯亚

【答案】1981年索扎斯组织成立的设计集团。反对任何限制设计思维的固有观念。特征是具有开放式的设计思想，对功能进行新解释，树立产品语义的新内涵，赋予材料以人文涵义，认为装饰不是罪。以高度娱乐的手法，艳俗的色彩，俗气的资料，达到与正统设计完全不同的效果，表现丰裕时代的艳俗和平庸，具有明显的波普风格和玩世不恭的气息。生产批量一般不大，价格昂贵，没有市场效应。在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊。

3． 马里奥·贝里尼

【答案】意大利第二代设计师的杰出代表。不仅致力于日常生活用品的设计，还参与了很多大型城市项目，显示出其创作的多面性和多产性。代表作有为该公司设计的漂列打字机和计算机。为日本“山叶”公司设计的台式录音机，成为现代主义产品设计的新模式。1972年竣计的“拉特拉25型”手提式打字机，彻底改变了原来美国体系打字机圆角的基本模式。采用凡何形切割的方式来塑造主体形态，体积轻薄而具有雕塑美感，成为在国际上畅消至今的优秀产品。

4． 马金托什

【答案】马金托什是“新艺术”时期英国最重要的建筑设计师，他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏、日本浮世绘等多种风格影响，是工艺美术运动时期与现代主义时期重要的环节式人物。他善于将有机形态和几何形态混合采用，平面设计简单而又具高度装饰意味:室内设计在造型上多利用简单的直线，色彩上惯用黑白两色，图案自然，富有整体感与典雅之美。他的代表作品有高背椅等。

5． 阿尔瓦·阿图

【答案】20-30年代芬兰最有影响的设计界人物。他在强调功能、民主化的同时，探索更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性。最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良和人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。代表作有1931年设计的扶手椅，1936年设计的木茶几，I937年设计的玻璃花瓶等。是现代主义设计的重要奠基人，还是新建筑运动的大师级人物，其建筑设计在国际建筑史上别具一格，具有极高的艺术水平。他的设计对英、美等国产生了较大影响。

6． 巴洛克风格

【答案】巴洛克式风格在16-17世纪交替时期的意大利开始流行。巴洛克原意是指畸形黯珍珠，专指珠宝表面的不平衡感。后来被人们作为一种设计风格的代名词。其特点是气势磅礴、色彩富丽、对比强烈、运动感强，注重光的效果，追求时间和空间的无限，力图融建筑、雕塑、绘画于一体。这种设计风格集中体现了天主教的教堂上，并影响了家具和室内设计。

7． 法国“新艺术”运动

【答案】工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯的事务所基础上开设的，取名“新艺术画廊”。有两个中心，一是巴黎，包罗万象，设计领域非常广泛，家具、建筑、平面设计等。二是南锡，要集中在家具设计上一“南锡派”。

8． 雷蒙·罗维

【答案】雷蒙罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。他的设计追求简练、容易维修保养，讲求典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。罗维发动了重要的设计运动流线型运动，他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。其代表作品有可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚火车头等。

二、简答题

9． 简述勒·柯布西埃的设计成就。

【答案】勒. 柯布西埃的主要贡献在于新建筑五要素和城市规划思想，他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的重要见解，对于推动运动的整体发展，起到了非常重要的作用。其主要的设计成就体现为:

（1）50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。

（2）50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感

和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

10．简述科学与艺术的关系。

【答案】（1）在古代，艺术和科学就存在着不可分性。综观人类文化史和科学发展史，不难发现在科学与艺术间存在着不可分离的关系。这种关系不仅在古代是融为一体的，到了近代，初期的科学有从事科学研究的目的、动机，也不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心或求知欲。这种活动归之于高级的心理追求和精神享受。正因为如此，像达·芬奇，艺术史称他是伟大的艺术家，科学史称他是伟大的科学家。有人把他看做是科学的艺术家，有人又把他看做是艺术的科学家，或认为他既是科学家又是艺术家。在我国古代，张衡、马钧等一批巨匠，也有类似之处。

（2）从现代社会的科学和艺术发展来看，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。把科学当作艺术，不仅是19世纪之前多数科学家持有的基本观点，在19世纪科学成为多数人的谋生职业之后，科学家们选择科学也多半出自兴趣、爱好、猎奇心、求知欲以及对大自然的爱和对神秘美的追求。因此，从古至今，艺术的表现是与科学的发展进步分不开的。

（3）在世界现代设计艺术发展史上，艺术与科学的紧密结合不仅表现在材料方面，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。

11．结合“红屋”谈谈威廉·莫里斯的设计思想，并回答工艺美术运动为何最终没能成为现代主义设计。

【答案】红屋作为英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·威柏合作设计，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。其中，莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等，这成为了该作品成功的重要因素。从“红屋”的设计中，我们可以概括出莫里斯的主要设计思想:

（1）莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷幔、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。

（2）莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋”的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。

（3）莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人的活动; 二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，设计应该由艺