2017年华中师范大学音乐学院724中外音乐史之中国古代音乐史稿考研仿真模拟题
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一、名词解释
1． 乐府
【答案】乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府，后来乐府成为了一种诗歌体裁。汉代乐府是主管俗乐的机构，主要任务是采集民间歌谣、加工配乐、创作并填写歌词、创作和改编曲调、研究音乐理论、进行演唱和演奏。至汉哀帝绥和二年（公元前7）撤销乐府，汉代乐府共存在了105年的时间。汉代乐府重视民间音乐的态度，不仅促进了汉代民问音乐高度繁荣，而且对其后中国音乐的发展具有深远响。此后几朝的乐府在此方面大为逊色，晋代有太乐乐府，《隋书》太乐与乐府不分，至唐代大乐署之外无乐府，此后也不再有乐府机构。
2． 八音
【答案】八音是周代出现的一种乐器分类法。根据乐器制作材料的不同，将乐器分成八类:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。各类别代表性乐器如下:金（钟）、石（磬）, 丝（琴）、竹（管）、匏（笙）、土（埙）、革（土鼓、足鼓）、木（柷、敌）。八类乐器中，以“革”类的鼓和“竹”类的吹管乐器数量最多，二者占有先秦乐器总数的一半以上。“金”类的钟和“石”类的磬也有着特殊的地位，它们以富于穿透力的音色、精密的音律和宽广的音域，体现着当时音乐文化的进步。琴瑟类弹奏乐器的出现，则以富于歌唱性的音色和更加细腻的感情色彩反映了周代乐器的成熟与发展。此外，八音乐器中己经有了不少乐器组合形式，如“琴瑟和鸣”、“钟鼓喤喤”等。八音乐器分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。
3． 右旋
【答案】右旋是整理宫调体系的方法。北宋政和七年（1117）由北宋政府提出。《宋史》卷129载，中书省将某均之某调的称谓叫做右旋。所谓“右”，指旋宫图上宫音音位以黄钟为起点时，向右的旋转方位。这种方式以均为主排列各调次序，从黄钟均开始，不动盘心即得黄钟之宫、黄钟之商等七调; 将宫位按律吕顺序依次右旋，依次得十二均之七调，总计八十四调。
4． 《大夏》
【答案】《大夏》是夏代乐舞。记载于《吕氏春秋·古乐》:“禹立……于是命皋陶作为《夏籥》九成，以昭其功。”说明《大夏》是一部由编管乐器“籥”伴奏的多段体乐舞。据《礼记》载，“八佾以舞《大夏》”、“皮弁素积，裼而舞《大夏》”，可知在周代以后，《大夏》由64人共同跳舞表演，表演者头戴皮帽，下著白裙，光着脊梁，表现出一幅富于浓郁劳动气息的盛大群舞场面。另外，在这部作品中音乐开始成为帝王领袖替自己歌功颂德的下具，反映了私有制确立后乐舞内容产生的
质的变化。
5． 荀勖笛律
【答案】荀勖笛律是西晋律学家荀勖于晋泰始十年（274）制成的定律法，又名晋泰始笛律。笛律是管律的一种，在不设钟馨的场合，奏乐时据这种特制的笛来为弦乐器和歌唱确定调高。晋泰始以前的笛律，往往凭经验制作无严格律数，笛律有严格律数的，以荀勖笛律为代表。荀勖笛律形状如现在直吹的箫，全套12支笛各适用于吹奏一调，应十二律。每笛开六孔，可吹奏正声调、下徵调、清角调三种不同形态的七声音阶，即荀勖所谓“三宫二十一变”。
6． 《箫韶》
【答案】《箫韶》是舜时乐舞，简称《韶》。由于作于虞舜时代，故又名《韶虞》; 乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称为《箫韶》; 有九个段落，所以又叫《九韶》; 有九次歌唱，又称为《九歌》; 有九次变化，所以又叫《九辨》。由此可知，《韶》乐是内容丰富而富于变化的多段体乐舞。《尚书·益稷》载“箫韶九成，凤凰来仪”，即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也自天而降，可见乐舞的高潮是第九段，并以鸟图腾崇拜为主要内容。《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”（《乐纬·动声仪》），具有高度抒情化的特色。春秋时期吴国公子季札和孔子都曾欣赏过这部作品，并给予了高度评价。公元前201年汉高祖更名为《文始》，可知这是一部在历史上真实存在过、并且有着极为深远的影响的作品。
7． 昆山腔
【答案】昆山腔是我国最古老的剧种之一，又名昆腔、昆曲，由元末居于昆山附近的顾坚所创，至明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔做了进一步的加工提高。改革后的昆山腔，曲调细腻委婉，转音若丝，人称“水磨腔”、“冷板曲”。其最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。在伴奏音乐方面，魏良辅等人把弦索、箫管、鼓板三类乐器合在一起，创立了一个完整的伴奏乐队，不只用于清唱，也用于戏曲舞台。传奇作家梁辰鱼用改革后的昆腔创作了剧本《浣纱记》，对昆山腔的传播起到了推动作用。舞台表演方面，昆腔吸收了宋元以来诸多曲种的精华，创造了当时最为完整的表演体系，从而由苏州、松江一带迅速流传到杭、嘉、湖地区，进而遍及全国各大城市，迎来了昆山腔剧种的黄金时代。清代中叶以后，昆腔逐渐衰落，其主导地位逐渐为梆子、皮黄两大声腔剧种所取代。
8． 文字谱
【答案】文字谱是古琴记谱法。它属于音位谱系统，系用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调·幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国目前所见到的最占老的曲谱。
二、简答题
9． 简述南戏。
【答案】南戏是北宋宣和年间在浙东永嘉一带的民歌，曲子的基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”，“戏文”后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的歌舞、念白等成分，形成了一种具有独立风格和特点的戏曲剧种。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。它的剧目，不论是民间传说或实事逸闻，一般都具有强烈的战斗性。南戏的音乐与元杂剧有着很大的区别，其音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，与用七声音阶风格的杂剧大异其趣，南戏的剧本也比较灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一宫一折的限制，可随时转换宫调和曲牌。南戏的演唱方式也是多样化的，既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，不仅如此，凡登场的每一个角色都可以演唱，与元杂剧的区别十分明显. 。南戏到明，清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。
10．简述诗经。
【答案】《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行十北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。
11．简述西周音乐教育机构及其特点。
【答案】（1）概况:西周在历史上建立起了较为庞大的音乐教育机构。最高乐官为大司乐。大司乐即大乐正，掌大学，为乐官之长; 乐师即小乐正，掌小学，为乐官之副。其机构可以分为行政、教学和表演三个部分，据《周礼》的记载，当时音乐教育机构工作人员确切可考的有1463人，除了少数低层贵族以外，绝大部分是胥、徒、上瞽、中瞽、下瞽、胝嘹、舞者一类的奴隶阶级。西周音乐教育机构各类人员有明确分工。大司乐，教国子乐德、乐语、乐舞; 乐师，教国子小舞，有羽舞、旄舞等; 大师，掌六律六同，五声八音，教六诗; 小师，掌教鼓、鼗、祝、敌等，其他人员也各尽其职，组织分工有条不紊，井然有序。
（2）特点:
①西周音乐教育的对象，主要是贵族子弟，即世子和国子。其传授课程包括音乐思想、演唱和舞蹈，即《周礼》所载的乐德、乐语和乐舞三个方面，学习的时间从13岁至20岁，并且有严格的进度规定。
②西周的音乐教育目的是通过音乐传递中正平和的思想，维护周王室的统治，但客观上也提高了当时的音乐水平，并使音乐得以广泛传承。