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一、名词解释

1． 乐府

【答案】乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府，后来乐府成为了一种诗歌体裁。汉代乐府是主管俗乐的机构，主要任务是采集民间歌谣、加工配乐、创作并填写歌词、创作和改编曲调、研究音乐理论、进行演唱和演奏。至汉哀帝绥和二年（公元前7）撤销乐府，汉代乐府共存在了105年的时间。汉代乐府重视民间音乐的态度，不仅促进了汉代民问音乐高度繁荣，而且对其后中国音乐的发展具有深远响。此后几朝的乐府在此方面大为逊色，晋代有太乐乐府，《隋书》太乐与乐府不分，至唐代大乐署之外无乐府，此后也不再有乐府机构。

2． 荀勖笛律

【答案】荀勖笛律是西晋律学家荀勖于晋泰始十年（274）制成的定律法，又名晋泰始笛律。笛律是管律的一种，在不设钟馨的场合，奏乐时据这种特制的笛来为弦乐器和歌唱确定调高。晋泰始以前的笛律，往往凭经验制作无严格律数，笛律有严格律数的，以荀勖笛律为代表。荀勖笛律形状如现在直吹的箫，全套12支笛各适用于吹奏一调，应十二律。每笛开六孔，可吹奏正声调、下徵调、清角调三种不同形态的七声音阶，即荀勖所谓“三宫二十一变”。

3． 诗经

【答案】《诗经》又称“诗三百”，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的诗歌作品。分风、雅、颂三部分，风共160篇，包括15国的民歌，内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华。雅共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂共有40篇，词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。

4． 三分损益十二律

【答案】三分损益十二律是我国古代律制。用三分损益法生成十二律，生律过程最早见于《吕氏春秋·音律篇》，十二律分别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间音程关系并不均等，存在大半音（204音分）和小半音（90音分）的差别，因而所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始地旋宫转调，也由此揭开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。十二律产生在我国春秋战国时期，这说明当时的音乐活动己经发展到相当高的水平。

5． “百戏”

【答案】“百戏”是我国古代兼有音乐歌舞成分的杂技表演总称，包括杂技、武术、幻术、民间歌舞、杂戏等多种艺术表演形式，表演中多伴有音乐的唱奏。“百戏”一词出现在汉代，张衡《西京赋》最早在文学作品中记述我国古代“白戏”的演出情况，汉代特有的石刻画像艺术以及杂技陶俑则形象地冉现了汉代白戏演出的盛况。在汉代，“角抵戏”又是“百戏”的别称。魏晋南北朝时期，“百戏”继续盛行，以至于宗庙祭祀中都有表演。南北朝以后，“百戏”亦称“散乐”。到隋代，“百戏”这种原本是民间的艺术己为宫廷所吸收，变得相当贵族化。唐代“百戏”始终为贵族统治阶级所喜爱，其形式之多样、表演之精湛达到了空前的程度，如最有特色的“舞马”。元代以后，“百戏”内容更加丰富，却各自走向独立艺术形式，包罗万象的“百戏”一词最终销声匿迹。

6． “六代之乐”

【答案】“六代之乐”简称“六乐”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。六部作品及祭祀对象分别是:黄帝时的《云门大卷》，用以祭天神; 尧时的《大咸》，用以祭地神; 舜时的《九韶》，用以祭四望; 禹时的《大夏》，用以祭山川; 商时的《大漠》，用以祭先妣; 周时的《大武》，用以祭先祖。前三部乐舞属于原始社会时期，都以图腾崇拜为主，后三部作品则是歌颂了三代奴隶制统治者的文德武功，由前三部乐舞“颂神”转向后三部乐舞“颂人”，完全符合由原始社会向奴隶社会转型之际文化性质的演变轨迹。“六代之乐”除用十祭祀大典之外，还在重大宴享活动中表演，因此，它兼有雅乐和燕乐的双重性质。今日，“六代之乐”早已名存实亡，只有《大武》的内容、结构、歌词还部分地在文献记录中保存了下来，但它集黄帝至西周初年六个时代的史诗、音乐精华为大成，是西周统治者一项伟大的文化创举。

7． 京房六十律

【答案】京房六十律是由汉代律学家京房（公元前77一公元前37）所创的律制。京房是我国古代第一个发现“仲吕极不生”问题的律学家。据《后汉书·律历志》载，他在传统三分损益法生十二律基础上，继续往下推算直至第60律。当生到第54律“色育”（仲吕以后各律京房皆自刨律名）时，与黄钟的音差只有3.6音分，人耳已很难辨别。因此，京房认为仲吕还生黄钟的要求已基本达到，在六十律中基本可以实现周而复始旋宫转调。六十律的提出，揭开了中国古代律学史第二个发展阶段——探求新律时期的序幕，对后世律学研究具有重要启发意义。

8． 简要介绍明清时期说唱音乐的发展情况。

【答案】明清时期说唱音乐十分盛行，在众多的说唱音乐中，影响较大的有弹词、鼓词和牌子曲三类。

（1）弹词流行于我国南方的一种说唱音乐，由说（说白）、噱（穿插）、弹（伴奏）、唱（唱词）四部份组成的。通常认为，弹词是由宋代的陶真发展而来的。弹词因流传地区不同，有不同的地方色彩，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词等，影响最大的当属苏州弹词。苏州弹词语言分“土音”和“国音”两大类，伴奏多用琵琶、三三弦等弹拨乐器，其名称由来当与乐器特点有关。演

唱形式有一人的单档、二人的双档和三人的三档。清嘉庆、同治年间，弹词艺人中俞秀山、陈遇乾、马如飞三人以创腔著称，分别创立了俞调、陈调和马调。

（2）鼓词主要流行于我国北方地区。鼓是最为重要的伴奏乐器，演员边演唱边击鼓，因而得名。鼓词的前身有可能是宋代的“鼓子词”，明代称为“词话”。鼓词在清初有较大发展，盛行于北方，尤其流行于山东、河北一带。小型鼓词只用一个曲调不断反复演唱，长篇鼓词叫做“大书”，摘唱其中的精彩段落叫做“段儿书”。鼓词的进一步发展形成了“大鼓”的形式，如梨花大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等。以京韵大鼓影响最大，其演唱以京音为基础，并借鉴京剧的发音吐字方法，伴奏乐器除鼓、板外，还增加了三弦和四胡。清末民初，著名京韵大鼓表演家刘宝全，创立了“刘派京韵”风格。

（3）牌子曲是明清时期流行的民间小曲以一定形式连接起来的套曲，用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。如京津的单弦牌子曲、山东的聊城八角鼓等。伴奏乐器以三弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。

二、简答题

9． 简述《唱论》及其艺术主张

【答案】《唱论》是我国古典戏曲音乐论著。元代燕南芝庵著。全书共31节，不分卷，1172字。 《唱论》所论述的歌唱问题十分丰富，强调“丝不如竹。竹不如肉”当时歌唱艺术得到了普遍的推崇与重视。在咬字、运腔方面提出了“字真、“取来歌里唱，胜向笛中吹”，反映出旬笃、依腔、贴调”要彻满”的观点。对气息技巧则提出“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一气”等要求。歌唱应扬长避短，并对当时常见的歌唱弊病予以归纳。“声要圆熟，腔《唱论》还认为 总之，《唱论》具有开阔的艺术视野和对歌唱艺术深入细致的分析，虽文字过于简略，但从总体上反映了宋元时期我国歌唱艺术理论研究方面所取得的成绩，也是最早一部对歌唱艺术进行全面研究总结的理论著作。

10．姜夔与宋代的词调音乐。

【答案】姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今仍在广为传唱。