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一、名词解释

1． 太平天国壁画

【答案】太平天国时壁画盛行。壁圈多承载宣传教化、粉饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载，太平军每攻下一城一县，都在墙、门、梁、枯上作画。多为反映当时军事斗争的题材。此外，还有很多富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水等。

2． 洛神赋图

【答案】《洛神赋图》是著名画家顾恺之的作品，它是依据曹植的《洛神赋》而作。此图分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。画中的洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的惆怅情义，使人体验到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

3． 《惜春作画》

【答案】《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林所作的彩色泥塑组像，取材于古典小说《红楼梦》故事。作品高三十一厘米，现藏于北京故宫博物院。以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容，描绘惜春正在聚精会神地运笔作画，两旁少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。

4． 伤痕美术

【答案】伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义; 从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类:

（1）关于知识分子和老干部受迫害的题材;

（2）与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》等。

5． 《江帆楼阁图》

【答案】《江帆楼阁图》，中国唐代的一部书画，作者李思训，现藏于中国台北故宫博物院。

作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画己着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。画中树松，整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无被的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。

6． 浙派

【答案】浙派是指明初活跃于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟，二人均曾为宫廷画家。

7． 小景山水

【答案】小景山水是北宋流行的山水样式。它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。作画多是小轴，很秀雅，也很有情趣，引人人胜。小景山水在全景式雄伟山水之外别开新境，使现实可居的世界变得清丽可善，受到宫廷贵族与文人骚客的欣赏和喜爱。代表作品有惠崇的《溪山春晓图》和赵令穰的《湖庄清夏图卷》。

8． 金陵八家

【答案】金陵八家指龚贤、樊沂、高岑、邹醋、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，多是有文人修养的职业画家。他们是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”。他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为“遗民”的思想感情的集中体现。他们对故国山河的眷恋全部变成了画面上的具体形态展现在后人的面前，一改自明末以来的陈腐习气，又展现了生气勃勃的生命力，对后世的创作影响很深，丰富了中国绘画史。金陵八家中首屈一指的是龚贤，主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。

9． 秦玉署篆

【答案】玉著篆是一种书体，又叫“玉筋篆’夕，即小篆的别称。著、筋，即筷子。“玉著篆”就是“笔划丰肤如玉筋（署）”的篆书，其代表书家有秦代的李斯和唐代的李阳冰。小篆始于秦代，属于篆书类，字形呈长方形，结构比大篆要稳定，趋于规范。玉署篆文字流传下来的有两大类:一类是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版等，此外还有瓦当上的文字。另一类是刻石文字。秦始皇统一全国后曾七次出巡，所到之处皆刻石颂德，炫耀其文治武功。秦二世效之，在始皇帝所刻碑石后续刻诏文。

10．彩陶

【答案】彩陶是新石器时代最重要的艺术形式，它是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用储石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型

高度统一，达到装饰美化效果的陶器。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。

二、论述题

11．阐述中国山水画的演变与发展。

【答案】山水画是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。其发展演变表现在:

（1）秦汉时期

山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，秦汉画像石、画像砖及墓室壁画中也时有出现，但仅作为图符或宣教故事的衬景。

（2）魏晋

魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应审美观的变化，体现出中国绘画自身发展的性质和规律。宗炳的《画山水序》对以后中国山水画的发展产生了深远影响。

（3）隋唐

隋唐的山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水一派。展子虔的《游春图》是现存最早的山水长卷; 王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀，创水墨山水一派。山水画由此自立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（4）五代十国

五代十国的山水画步入发展期，并逐步走向成熟。效法完备、构图以全景式旱现。一些画家深入自然，形成两种不同风格和画派，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，体现了此一时期山水画的巨大成就。

（5）北宋

北宋的山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。

①宋初以李成、范宽成就最高，李成尤负盛名。中后期山水名家有郭熙、王洗等，皆受李成影响，同时又出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的表现江南烟雨迷蒙的“米家山水”和以王希孟、赵孟坚为代表的臻丽细密著称的青绿山水。

②南宋政权建立后，号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭以青奇峭拔的形象和简括的笔墨章法、截景式构图开创了山水画艺术的新天地。

（6）元代

元代的统一促进了各民族融合，但统治者实行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治机构，政治上却难以施展，只能寄情于诗文书画，把宋金以来形成的文人画绘画推向新的高