2018年山东大学艺术学院672中国美术史考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 高颐阔
【答案】高颐阔，东汉益州太守高颐墓前的威仪性建筑，位于四川雅安，它是仿木结构的子母17，包括台基、网身、17楼、屋顶四部分。高颐网是全国唯一碑、墓、神道、石兽保存最为完整的汉代葬制实体，其17身则是我国保存最为完好，雕刻最为精美，内容最为丰富的珍贵古迹。
2． 长信宫灯
【答案】长信宫灯以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，可以调节照度和照射力一向。长信宫灯的设计，将功能性、科学性与灯的造型设计完美地统一起来。
3． 白描
【答案】白描是一种中国画技法的名称，是一种用墨线勾描物象，不着颜色的画法，由宋代李公麟所创。在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。白描既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。
4． 徐悲鸿
【答案】徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《奔马》、《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》等。
5． 天津“泥人张”
【答案】天津“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，创始于清代末年，创始人为张明山，他把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为中国泥塑艺术的又一个高峰。
6． 二高一陈
【答案】“二高一陈”指岭南画派的代表画家高剑父、高奇峰和陈树人三人。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。
7． 六书
【答案】六书是东汉许慎在《说文解字》中对古文字构成规则的概括和归纳，即“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。象形、指事、会意、形声是造字法，转注、假借指的是后来衍生发展的文字的使用方式。六书大约反映了战国末到汉代人们对汉字的结构和使用情况的认识，是我国文字学史上的一个重大创见。
8． 甲骨文
【答案】甲骨文，又称“契文’，、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”。记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期，是中国已知最早的成体系的文字形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”现代汉字即由甲骨文演变而来。
二、简答题
9． 赵孟烦的绘画特色。
【答案】赵孟烦是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院画过分追求形似和纤巧; 他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。
10．浅析吴门四家的艺术追求与形式特征。
【答案】明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。沈周与文徵明是吴派文人画最突出的代表。两人皆为风雅名士，以诗文书画自娱，在抒写情怀上比元人更加自觉。“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》等。
11．试比较院体画和文人画有什么不同。
【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。
这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:
（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。
（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。
（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。
12．简述宋代风俗画的发展状况。
【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就已出现，至两宋方呈现繁荣局面。
（1）宋代风俗画繁荣的原因有两点:
①两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。
②宫廷画家参与风俗画创作，其高超的技艺反过来推动了民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。
（2）宋代风俗画有以下特点:
①宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现了两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。
②“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。
③宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同