2017年中南大学外国语学院755外国文学史考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 意识流派
【答案】意识流派是指20世纪初西方兴起的现代主义文学流派。意识流派不重视描摹客观世界，而着力于表现人的内心真实，尤其是人的意识流程，常利用心理时间来组织叙事，大量运用象征暗示、内心独白、自由联想等艺术手法来追踪人的意识流程，展示人迷离恍惚的精神世界。特别是意识流小说在20世纪20至30年代一度掀起高潮。40年代，经过意识流小说所锤炼的各种创作方法和观念仍然在产生持续不断的影响。其代表作家有乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特和福克纳等。
2． 连歌
【答案】连歌是一种独特的诗歌体裁。日本的“歌”着重文句的堆砌和趣味。文句的堆砌讲
，究附句的巧妙衔接，其中最典型的，首推“连歌”连歌最初是一种由两个人对咏一首和歌的游戏，
始于平安时代末期。连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层，成为大众化的娱乐项目。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。连歌的第一个特征是集体创作，即每一句都必须与别人的上一句相衔接，其转折纯系偶然，因而需要作者具有一种随机应变的机智，同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作。
3． 古希腊悲剧
【答案】古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿; 目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化; 主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
4． 多余人
【答案】多余人是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民; 虽不满现实，却缺少行动。他们既不愿站在政府的一边，又不能和人民站在一起。他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。
5． “心灵辩证法”
【答案】“心灵辩证法”是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰早期创作中独特心理描写的概括。即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变，他最感兴趣的是心理过程本身，是这种过程的形态和规律，他能描述出一些感情和心理怎样演变成为另一些感情和心理，展示心理流动形态的多样性与内在联系。《复活》中聂赫留朵夫的每一次反思，几乎都是这种“心灵辩证法”的全过程的细腻展示。这一手法特别适用于作者塑造精神探索型的人物形象。
6． 巴那斯派
【答案】巴那斯派是法国19世纪60年代兴起的一个诗歌流派，又称“高蹈派”。以古希腊神话中阿波罗和缪斯诸神居住的巴那斯山称其名，并出有诗选《当代巴那斯》。巴那斯派反对浪漫主义的直抒胸臆，倡导艺术形式的“唯美主义”，诗歌造型精巧美丽。它主张诗歌脱离社会，不问政治; 以创作“冷静的”、“客观的”、“无我”的诗相标榜，充满悲观颓废情调; 形式上刻意追求造型美感，是当时自然主义思潮在诗歌创作中的表现，亦为法国象征主义的文学前驱。
7． 荒诞派戏剧
【答案】荒诞派戏剧是后现代主义文学之一，也是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。
8． 英国湖畔派诗人
【答案】英国湖畔派诗人是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表人物有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人”之称。在文学上，他们共同反对古典主义传统，向往唯情论，通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。他们主张从宫廷转向民间，从城市转向乡村湖畔，写普通人民的日常生活; 采用人民大众的语言，做到通俗易懂，节奏上应与口语音调一致; 提出“诗是强烈感情的自然流露”，强调诗人的真情实感。
9． “教育剧”
【答案】“教育剧”是叙事剧的一种形式。20世纪二三十年代德国工人运动中宣传、鼓动的直接产物，是布莱希特在尝试创立叙事剧初期经常采用的一种体裁。“教育剧”的主题大多表现个人与集体、自由与纪律的关系，它将戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的; 教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。
10．“艺术家小说”
【答案】“艺术家小说”是指以艺术家生活或创作为题材的小说。它兴起于19世纪德国小说界，是“塑造小说”或“发展小说”的一个重要分支。“艺术家小说”旨在表现自视清高的艺术家与庸俗的市民社会之间的矛盾。如德国作家托马斯·曼的《威尼斯之死》就是作家关于艺术家问题的思考和总结，其主人公是音乐家。它们多采用现代派艺术手法来进行创作。
11．象征主义
【答案】象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义名词源于希腊文Symbolon , 它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品称为“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。
12．“片夫卡式”
【答案】“卡夫卡式”是人们对20世纪现代主义作家卡夫卡作品风格的概括。它如同“莎士
，已成为一个美学概念。在内容和主题上，比亚化”和“席勒式”“卡夫卡式”意指作品大多描写
人的内心状态，揭示现代西方人个性丧失、人性异化的主题，展现物化状态下人们的精神痛苦和孤独无依。在艺术上，“卡夫卡式”追求荒诞框架下的细节真实，具有象征、悖谬、怪诞、神秘性和多义性的特点。
二、简答题
13．试析《草叶集》的主题和艺术特点。
【答案】惠特曼用几十年的时间吸收人民的意志和热情，将之熔铸成一部自由奔放、丰富庞杂的诗集——《草叶集》，唱出了美利坚合众国的新声，成为美国现代诗和现代文学的开山鼻。
《草叶集》是惠特曼一生创作的唯一一部诗集，是他一生经验的结晶。
（1）《草叶集》的主题
《草叶集》涉及的领域十分广泛，思想十分丰富、庞杂，但其基本的主题可大致归纳为:自我、创造和民主。
①注重表现自我。诗人在爱默生强调自我、相信自己的超验主义思想影响下，对自我进行了无以复加的赞颂，将自我刻画成一个强健有力的英雄、顶天立地的巨人。诗歌中，自我立足于实际，自主自强，获得了超越性，并且扩大到整个民族、宇宙，成为美利坚民族的代表，与永恒融为一体。
②歌咏劳动和创造的伟大价值。在自我及他我的关照中，诗人看到了宇宙中生生不息的创造力之伟大，也看到了人在宇宙中所占的位置那就是不断地一自己的劳作加入宇宙的生命大循环。作者歌颂劳动人民，认为他们最美，正是人类的劳动创造了物质文明和精神文明，正是他们伟大的创造力量才使人类拥有了城市、房屋和书籍等等生活基础。此外，诗人所歌颂的大自然也是人