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一、名词解释

1． 《驳圣伯夫》

【答案】《驳圣伯夫》是普鲁斯特的一部意识流艺术作品。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆。作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。全书既有抒情的叙述，又有理性的思辨，为后来的文本主义和结构主义批评奠定了第一块基石。

2． 《第二十二条军规》

【答案】《第二十二条军规》是美国当代作家约瑟夫·海勒创作的一部长篇小说，是黑色幽默派的代表作。约瑟夫·海勒以二战为背景，描写了一支驻扎在意大利附近的美国空军部队的军营生活，无情地嘲讽和抨击了黑暗的现实，揭示了深刻的社会危机，表达了人必须作出人生选择的思想。小说以喜剧的方式表现悲剧性的内容与主题。小说利用荒诞不经的情节，反讽俏皮的语言，描写人难以摆脱的困境，揭示了现实生活的荒诞不经，在笑声中嘲笑了社会，但是饱含着辛酸与无奈。小说成功塑造了“反英雄”形象; 通过“人像展览式”的戏剧性结构构建了一个荒诞的世界，整体上显得凌乱破碎，但呼应了小说的荒诞氛围。

3． “为艺术而艺术”

【答案】“为艺术而艺术”是一种美学观点。德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。“为艺术而艺术”认为艺术创作的目的在于自身，宣布艺术脱离政治，脱离社会需要和教育任务。这种观点在不同的历史条件下其产生的社会根源和客观意义都是各不相同的:有时是对某些流派的“功利主义”的反驳，或是对企图驾驭艺术的政权的抗拒。在这种情况下维护“为艺术而艺术”就是保护艺术免受敌对力量的损害，坚持艺术的美学特性和它的独立性。但是把艺术家与社会的分离作为“为艺术而艺术”产生的普遍根源，必然导致脱离生活。它最后必然为新的思潮所淹没。

4． 古希腊悲剧

【答案】古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿; 目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化; 主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命

运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

5． 浪漫主义文艺思潮

【答案】浪漫主义文艺思潮是西方文艺思潮史上重要的一支。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。浪漫主义文艺思潮强调创作的绝对自由，反对古典主义“三一律”等清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，宣扬个性解放和创作自由。它具有民主主义精神，同情下层民众的苦难，以人道主义思想为武器，或从资产阶级的角度抨击封建制度，或站在留恋旧制度的立场，抨击资本主义的罪恶。同时，它重视民间文学，追求异国情调，具有怀旧倾向。浪漫主义作家喜欢挖掘中世纪民间文学的成果，借鉴中世纪文学重情感和想象的特点。同时，他们还喜欢异国生活，沉浸于异国他乡的神奇风光中，偏重于描写自然风光，寄情山水，着力歌颂大自然，标举卢梭“返归自然”的主张。浪漫主义作家厌恶资本主义文明和现实，借大自然来反衬现实的丑恶。

6． “能”和“狂言”

【答案】“能”和“狂言”是日本的两个古典剧种，诞生于镰仓室町时期，是日本戏剧史上辉煌的开端。“能”着重演唱、舞蹈表演，具有庄重典雅的正剧特点，其表现的是一种超现实世界，主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”以幽默滑稽的科白、类似相声剧的形式来表演，体现出轻松诙谐的笑剧风格。

7． 多余人

【答案】多余人是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民; 虽不满现实，却缺少行动。他们既不愿站在政府的一边，又不能和人民站在一起。他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。

8． 俄狄浦斯王

【答案】《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范作品，是古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词——俄狄浦斯情结。

二、简答题

9． 分析波德莱尔“感应”理论。

【答案】（1）波德莱尔的“感应”理论

波德莱尔的“感应论”是其诗歌理论核心，其主要观点是:

①认为世界是“一部象形文字的字典”，其中万事万物存在一种神秘的“感应”关系;

②由对世界的上述看法出发提出:诗人是世界的翻译者，不是去创造象征而是去体验和发现象征。诗人不应满足于事物表面现象和意义而只对其作简单摹仿、再现，而应深入到神秘世界内部，达到内在与外在高度契合，所以，其“感应论”是象征主义的坚实理论基石。“感应”的概念表达了波德莱尔的美学思想，是象征主义的重要理论基础。

（2）“感应”理论的绝佳实践

《感应》一诗是波德莱尔“感应”理论的绝佳实践，这主要体现在:

①语言将世界与心灵交融

《感应》是诗人奇妙的感觉:看得见的世界象征着无形的精神疆域; 诗人将之融入语言之中，语言借助于声，将无形的气息，转化、复苏。它极具魅力，在世界与我们的心灵之间搭建互通的桥梁。它提供了在象征事物中，以契合的方式，将心灵与世界交融，从而达致双方的互知冥合。这是物我合一的境界，与我国的传统哲学暗合。

②通感的象征性表达

《感应》是典型的象征主义的十四行诗，前两节8行押环抱韵，即abba abba格式，后两节6行在交叉韵后押连续韵，即abcbcc 格式，每行12个音节，音韵优美、和谐，准确表达了“契合”的主题，是其代表作之一。诗人在色、香、声、形、味中，将视、嗅、听、触、息诸感觉交织，从而使人的灵魂产生共鸣。E.T.A. 霍夫曼在《克莱斯列里阿娜》中的一节:“我发现色、声、香之间有基本类似性和某种秘密的结合”此诗是对此段文字的诗意表达。

10．《基督山伯爵》为何成为通俗小说的典范?

【答案】通俗小说有“受欢迎的、流行的”之意，在功能上侧重于趣味性、娱乐性、知识性和可读性，同时也注重“寓教于乐”的道德教化作用。大仲马的《基督山伯爵》以其高超的艺术成就成为了同时代通俗小说的典范，具体表现在:

（1）情节曲折，结构完整，构思巧妙，惊心动魄

《基督山伯爵》采用了复仇的情节模式。它先以富有戏剧性的开场，将读者的兴趣激起，然后以复杂而富有传奇色彩的故事将读者的兴趣牢牢吸引。而且，小说将三次复仇写得互不相同，但又与三个仇人的职业和罪恶性质互有关联，复仇的三条线索交叉而不凌乱，保持一定的独立性之后才汇合在一起，曲折离奇。同时，他在复仇情节之外穿插了一些惊心动魄的场面，这些次要情节险象环生，奇峰突起，又不游离于主要情节之外。大故事套小故事，使故事情节一波三折，富有传奇性。主次情节相得益彰，使小说情节繁复而不散漫，酣畅自如，首尾贯

（2）叙述丰富多彩，场面光怪陆离

小说描绘了广阔的社会生活画面，淋漓尽致地刻画了社会上的各种人物类型，将五光十色的社会生活与斑斓夺目的地方色彩、异国情调有机地结合在一起，加强了小说的传奇性，全景式的