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一、简答题

1． 英雄史诗、骑士文学和市民文学有何成就?

【答案】欧洲中世纪文学按其性质分类，主要包括教会文学、英雄史诗与谣曲、骑士文学和城市市民文学。其中，英雄史诗、骑士文学和市民文学的成就主要有:

（1）英雄史诗的成就

“英雄史诗”产生于8~12世纪，由人民集体创作。主要反映民族的重大历史事件，歌颂杰出英雄的事迹，表现主人公忠君爱国和笃信宗教的高尚品质。

①五大英雄史诗为英国的《贝奥武甫》，法国的《罗兰之歌》，西班牙的《熙德之歌》，俄国的《伊戈尔远征记》以及德国的《尼伯龙根之歌》。

②在艺术上，这些作品大多风格雄浑壮伟，情节曲折生动，语言朴实自然，具有浓厚的生活气息和鲜明的现实主义色彩。

（2）骑士文学的成就

骑士文学产生于12~13世纪封建社会的全盛时期，属于世俗贵族阶级的文学。它是中世纪骑士制度盛行时代的产物，是中世纪欧洲特有的一种文学现象，体现了世俗封建主义文学的主要成就。

①其内容主要描写骑士行侠冒险的经历和对贵妇人的爱情，宣扬“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映了骑士阶层的生活理想，具有反对禁欲主义、追求现实生活和世俗享乐的积极意义，代表了中世纪世俗文学的主要成就。

②骑士文学包括骑士抒情诗和骑士传奇，骑士抒情诗最早产生于法国的普罗旺斯，又被称为“普罗旺斯抒情诗”，其中尤以抒写骑士与贵妇在凌晨惜别之情的“破晓歌”最为著名。骑士传奇中最为流行的故事是亚瑟王与圆桌骑士的冒险故事。骑士传奇的浪漫情调、离奇故事和爱情描写，影响到后世的浪漫主义文学，其围绕主要人物经历展开故事的结构方法，以及对人物形象的塑造和内心活动的揭示，都为欧洲后世长篇小说的出现奠定了基础。

（3）市民文学的成就

市民文学是市民创作的文学，又称“城市文学”，产生于欧洲城市兴起的11世纪至12世纪，在民间创作的基础上发展而来。

①它主要描写市民的日常生活，站在市民的立场赞扬市民的机智聪明，表达了对封建领主和僧侣的不满，反映了处于萌芽中的资产阶级的精神特征，具有明显的反封建、反教会的思想倾向和浓郁的现实主义色彩。

②市民文学语言质朴幽默，风格生动活泼，创作手法以讽刺为主，也采用寓意象征等表现方

法。城市文学在法国最为繁荣，体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧等，《列那狐传奇》为代表作品。

2． 结合具体作品分析唯美主义的创作原则并评价。

【答案】唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一种文艺思潮，最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说和戏剧领域。唯美主义作家痛恨资本主义的功利哲学和市侩习气，针对“为金钱的艺术”和“为人生的艺术”，提出“为艺术而艺术”的文艺主张。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术“具有独立的生命”，要追求纯粹的美。唯美主义的作品在艺术上讲究辞藻、韵律，重视对静物的描绘，形式较为精致。

（1）唯美主义的创作原则

①艺术是无功利的

认为艺术与政治、道德、功利无关，它是超脱一切利害关系，包括金钱的纯粹自由活动

它主张“艺术具有独立的生命”，其口号是“为艺术而艺术”，因而只注重形式美，着力探索文学形式，文学与音乐、绘画之间的关系，以增强文学作品的表现力。奥斯卡·王尔德的对话录《谎言的衰朽》等鼓吹艺术至上，认为艺术家不应有任何功利目的:强调感觉，追求形式。

②提出艺术是心灵的故乡

在心的领域瞬间存在可以达到永恒，狭小的空间可以有无限的容量。因此，艺术高于生命，高于帝王，高于神抵，高于一切，艺术是至高无上的。奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》描写主人公在享乐主义的引导下，纵情声色，最后走向犯罪的道路。而他的画像在他死时却从衰老变得青春焕发。作者以此体现艺术至高无上的观点。

③艺术高于生活，生活应模仿艺术

主张艺术超然于现世，躲进象牙之塔; 现实社会充满市侩气，没有艺术，没有美，艺术的发展非但不依赖生活，相反，生活应该追随和模仿艺术。由于唯美主义否定现实社会，于是它向远古时代、未来、梦幻求美。此外，它认为艺术家对待题材的态度应是客观、冷漠的。

④追求形式美，纯粹美

唯美主义在艺术上开拓了美的领域，扩大了艺术表现的范围，对形式美和美感的独特性的强调有一定的参考价值，但片面强凋美的超功利性，过分注重形式而忽略内容，将艺术与生活割裂开来，这些观点财产生了消极影响。

（2）对唯美主义创作原则的评价

①优点:唯美主义创作原则的提出与实践，其在文学上开拓了美的领域，扩大了文学表现的范围，而它对形式美和美感独特性的强调，具有一定的参考价值，并对20世纪现代主义文学产生了直接影响。

②缺点:唯美主义创作原则过分强调美的纯粹性，割裂了形式与内容、艺术与生活的联系，阻碍了自身的进一步发展，致使其在19世纪90年代就走向沉寂。

总之，唯美主义作为19世纪中后期的一种文艺思潮，因其痛恨资本主义的功利哲学和市侩习

气，针对为“金钱的艺术”和“为人生的艺术”而提出了“为艺术而艺术”的文艺主张，对文学的表现形式特别重视，对20世纪形式主义文论的产生有着巨大的影响。

3． 简述《荒原》的基本内容及其意义。

【答案】《荒原》是艾略特的代表作，被认为是现代派诗歌的里程碑，西方文学中的一部具有划时代意义的杰作。《荒原》展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。“荒原”一词己超出了文学的范围，成为西方现代文明的象征。（1）《荒原》的基本内容

《荒原》是象征主义文学中最有代表性的作品，也是艾略特的成名作和影响最深远的作品。其主要包括《死者的葬仪》、《对弈》、《火诫》、《水里的死亡》和《雷霆的话》五个部分，具体内容分别是:

①《死者的葬仪》

将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。

②《对弈》

《对弈》用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙雄耀的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。

③《火诫》

表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活:圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行; 明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径; 昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走; 精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴; 人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。

④《水里的死亡》

通共只有l0行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。

⑤《雷霆的话》重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响——一革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后，诗人借雷霆的话告诫人们:要施舍、同情、克制、阪依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。

（2）《荒原》的意义