题目：触碰作者灵魂的语文教学实践研究

中学语文教学实践活动有其复杂性和多样性等特点。近些年来，随着科技的的进步与大发展，教学手段呈现多样化的趋势。与此相应生成的语文教学模式也如雨后春笋般相应增加。因此，很多教师好像找到了一些语文教学的固定方法与模式。这样，我们就会在教学实践中自觉不自觉的以一种机械化、模式化的方式呈现出自己的语文课堂。做个幻灯片，多找些背景资料，联系联系当前时政，热热闹闹的将一堂大杂烩呈现在了学生的眼前，教师认为学生高兴、自己高兴，这样的课堂是再成功不过的了。教师对学生潜移默化的影响使学生在思考问题时自觉地将其授予他们的程式化思维定势习惯性地用于自己的学习实践活动。这样的教学实践是否存在一定的问题，我想这应该是显而易见的。因为它的负面影响已逐渐在学生的试卷中呈现出来了，学生在回答问题和写作文时已出现了公式化的答案和模式化的作文。我们悲哀的发现学生面对我们现有的语文课堂自然的呈现出了懈怠或倦怠的不良状态。面对这样的现状，我们大多教师将其主要原因推给学生，一句“现在的孩子什么书也不看”就将学生的学习做了一个终极性的否定，也将自己身上的责任推卸得干净而彻底。我想这显然是一种不够成熟的想法和态度，任何事都是有因才有果，所以我也将这个问题作为自己深入研究语文教学的一个契机和平台。笔者通过个人的思考，将当前语文教学中的值得关注的倾向概括为过度倚重技巧，淡化作品情韵和重视模式化解读，否定个性化解读这两方面原因，并据此作出了具体分析。针对这一现象，笔者在多年的教学实践中开始了自己的探索与研究。以诗歌、散文等主要文学作品体裁的教学过程分析为主要研究方法，从个人积累的教学资源中概括出三种思路，用以在宏观上组织和设计教学战略。具体包括：关注虚词及语气、对比阅读和关注篇章布局与修辞的细节。通过对三种策略的解说，初步得出了结论：在每一次教学活动中认真总结其中存在的问题，于是我有了一个小小的发现。学生眼中的文学家、诗人，永远是熠熠生辉的、境界高远的形象，与自己的生活分隔千里，自己永远无法真正去触碰文学作者的灵魂 ，自然也就无法真正体验、领会作品的内在实质。学生每一次的语文实践活动都是一次渺远的追求与探索，他们辛苦而努力的查阅各类资料，可是他们越辛苦就越觉得文学家离他们的生活太远太远。他们只能怀着一颗敬仰的心去感知艺术家高深莫测的精神世界，而他们永远也无法理其中的思想境界。长此以往，学生自然有了倦怠的情绪，因为没有共鸣的纯仰视阅读是痛苦的，理解不了干脆就不去理解，背些方法和概念就行了。这时，语文课堂的倦怠就产生了，语文模式化的答卷也应运而生。这不得不说是一种比较低效甚至失败的教学实践。所以，我试着还原作者最初的写作心理，试着和学生一同触摸诗人、作者、艺术家最本真的情感心理。逐渐的，我和我的学生在这一次次的教学试验中找到了突破口，找到了艺术家纯真、可爱的精神世界，在这样的干净而简单的世界里，学生有望与诗人产生惊人的共鸣。由此，我的语文课堂有了一次又一次奇妙的探索，我想我也可以将这样的教学感想与各位同仁共同探讨。